张铨，1964出生于江苏苏州。1982年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业，并留校任教，1992年毕业于中国美术学院国画系。现为中国美术学院副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。从张铨的作品中可以看出，他是不断地从前人和师长的经验里汲取养分，潜心研究传统与现代审美观念和技法，试图将西方绘画中的形式、构成、色彩、光影融合于中国画的创作过程中，使画作独具一份沉潜、雅致的高贵气质，令人瞩目赞叹、充满着中国特有的文化气氛，而又是那样的现代。张铨的当代院体画成了他的艺术，他的艺术也形象地诠释了当代院体画在中国画中的意义。对于传统的弘扬，张铨赢得了众多专家的好评。张铨以擅绘当代院体画立于当今画坛，写下了属于自己辉煌的一页。

     张铨花鸟画大致可分为四大系列：第一种是工笔系列，他笔下的工笔花鸟画作品，富丽堂皇，美仑美奂。他籍着对古典艺术的那份唯美精致、高雅气韵的深深依恋，以及对古代中国艺术的怀旧感叹，在多年的创作过程中用自身深厚的传统学养和敏锐绮丽的艺术感觉，创造出典雅充美的艺术风格，用手中画笔重新演绎了“黄家富贵”的雍容和美丽。第二种是兼工带写的花鸟画，作品用笔丝丝入扣，设色清新明丽，意趣高妙，鸟虫栩栩如生，跃然纸上。精谨抉微的画面经营，斯文藴积的画面气息，文沉的厚朴，唐仇的流丽，白阳的生涩，似乎被他轻而易举的揉为一体了，吴门画派的那种清华在他的笔下毫不吝嗇的流淌出来，每每令人叹为观止。

《诗篇漫妙春意浓》66x132cm

     艺术家的写生作品则更重视的是对事物的写实与精华的提炼。山间野花，案头文玩，信手拈来，从日常琐物掌握生机。通观其写生作品，高超的笔墨技巧并非唯一指标，他对物像的形貌诠释更具匠心，以出人意表的视点，别出心裁的构成，双勾白描，水墨没骨，张张不一样，几无重复者，他所要唤起的不仅是物像生态，而是“笔墨还能窃化机”。从绘画语言到意向发掘，艺术家的每一次寻觅都不是停留在对自然的描摹，而是个人的灵魂经历与物象之间的那种日往菲薇，月来扶疏的契合。

《蛱蝶野菊》33x66.5cm

     “器以载道”系列是张铨把一批象征人智的竹器搬进画面的系列作品。要如何将这些非自然物在草蔓蝶虫的符号干扰中降解为它们的同类，无疑给张铨带来了新的乐趣。猜想他是在调动更强的物性冲撞中，换取自我在游牧空间里更大的戏份。将花器本身的古朴气息与花材清新无华的乡土气息交相辉映。给人营造了一种超凡脱俗、宁静幽玄、的禅意气氛，让作品更加赏心悦目。

《器以载道》100x33cm

 

     张铨是个注重提升作品内涵，不急于炒作市场的纯粹的艺术家，却其以温良的人格，精致的作品赢的了广阔的市场，收藏群体遍布海内外，并被美国、英国、新加坡等多个国家收藏家所珍藏。多年来，如嘉德、保利、匡时、中贸圣佳、西泠等众多拍卖公司有他的作品上拍，均有稳步上升的良好表现。在中国嘉德2014春季拍卖会“中国当代书画”专场上，张铨工笔画作品《故宫春事》（81x72.5cm）以126,500元成交；在中贸圣佳2014春季拍卖会“中国当代书画”专场上，张铨兼工带写作品《果熟来禽四条屏》（66.5x16.5cmx4）以69,000元成交。他的作品升值潜力较大，建议长期拥有。

     江宏伟在《张铨的传统》一文结尾写道：我以为张铨的传统是世俗的，也是人情的。如同听枫园，不是遗迹般的供人聊发叹息遐思的化石。而是平静，安闲的过一种悠闲的日子，多少能感觉出一丝雅的世俗。所以张铨不太“深沉”，倒有一种近似玩性的率真，他能让人感到温和。也许生活并不是为了让人去思索的，而是象流水般让人去细细品味。更何况艺术并不一定是庄重，神圣的。它也得让你有一种会心的愉悦，与你的感官与心理拉近距离的一种贴切。我有一个朋友曾说，“以目前细笔小写意一路的画，画的好的不多。而以张铨的文化背景，学养，才能，性情，如在这一路上发展，必有大成”。我想这“大成”张铨是不会太在意的。“自然”“随缘”无论与画与人均是张铨的本然。很多事不必太刻意，这一点上，我倒觉得张铨或许一不留神，反成正果了。