导言：刘海，70后生人，字他山，号玊人。国家一级高级技师，工艺美术师，扬州工艺美术大师，上海玉雕大师，海派玉雕大师，中华玉雕艺术大师。虽年纪轻轻，却已然有着近20年的从艺经历。刘海成长在一个玉雕世家，是一代宗师南玉一怪刘纪松的从孙，父母也都是扬州玉雕厂的老艺人，因此从小耳熏目染，对形形色色的玉石以及精美的玉雕的作品产生了浓厚的兴趣。1995年高中毕业后就师从焦一鸣大师学习玉雕技艺，继承了祖业从事玉雕工作，成为刘家第四代琢玉人。

　　95年先后在扬州、广州、瑞丽、揭阳、上海学习玉雕工艺刻苦专研，对器皿、人物、花鸟的造型雕刻和翡翠，白玉等材质都深有研究。2001年在扬州创办毅海轩玉雕工作室，直到2007年，为了在艺术造诣上有更高的追求，放弃工作室一个人来到北京进入清华美院研修两年。在那之后，刘海选择了留在北京，京城这座大气而且文化底蕴深厚的城市是他留下来的原因。他说这是个藏龙卧虎的地方，像极了华山论剑，在努力奔往玉雕大师的路上，他有着一股琢玉世家的笃定。

刘海

　　走南闯北的青葱岁月

　　雅昌艺术网：您是做玉雕的世家，虽然从小就耳濡目染，但是开始下定决心要从事这个行业是几岁?

　　刘海：我从小便是耳濡目染，因为家里三代做玉，父亲又在扬州玉雕厂工作，家里有机器也有原料，而且家里时常有父亲的同事和朋友来吃饭聊天，包括现在扬州很多的大师，都是父亲的老朋友，当然在家里谈到的内容也都跟玉相关。在那样的环境里，听多了看多了之后，高中毕业，我便也开始试着做玉，先在家跟着父亲做了半年多，随着兴趣的逐渐浓厚，有一个机会便去了广州。

　　雅昌艺术网：为什么去广州?

　　刘海：也是因为我师傅的原因，当时广州那边的一个老板请他待三个月，师傅要把我带着，我觉得趁着年轻在外边跑跑开阔眼界也挺好的，就跟着师傅去了。那个老板是香港人，三个月后他要留我，但我想我是和师傅一块来的，回也一块回，就婉言谢绝了。后来又有一个机会我去了揭阳，在当地的一个工厂干了一个星期后，老板觉得我设计的产品还不错，就让我带了十几个人，负责设计他们的产品，因为不是特别喜欢，所以我干了两个月就不干了，选择去了上海。经朋友介绍，又给一个曾在中国美院的美籍华人干活，干了四个月后父亲叫我回来，我就又回到扬州在家做。其间，我还在云南待了四个月。可以说少年时也算走南闯北了。

　　雅昌艺术网：那个时候几岁?

　　刘海：应该是20岁左右，就是想到处看看，到处学，增加阅历和经验。

　　雅昌艺术网：每个地方的风格不一样吧?

　　刘海：肯定不一样，比如说像南方广州云南那边主要是做翡翠，而翡翠实际上讲究的工和料颜色的结合，与白玉完全不同，白玉有它独特的质感，要体现的是一种内敛的味道，而翡翠要体现的是一种色的价值。

　　雅昌艺术网：回到扬州做什么呢?

　　刘海：回来以后，就慢慢有了自己开工作室的想法。真正做是从1999年开始，到2007年，那时候在扬州已经算是比较成熟的工厂了，也有店铺，属于最早的“前店后厂”模式。到了2007年5月，因为扬州玉雕在北京王府井有一个展览，我有几件作品参展，展览结束后，我自己来取参展作品，偶然的一个机会我结识了一个朋友，聊到了进修的事情，我便萌生了上学的念头。

刘海作品《以古鉴今》

　　雅昌艺术网：出于什么样的考虑?

　　刘海：当时就感觉自己有一个瓶颈突破不了，很压抑。觉得自己积累的还不够，就想通过上学换个环境，学习一些新的东西。北京的哪位朋友非常好，我回扬州以后一个星期就给我一个回复，帮我联系了去清华美院进修，我一听就欣然答应了，之后就在清华美院选了大二大三的课程，在美院上了两年学。

　　雅昌艺术网：当时在清华美院主要都学什么课程?

　　刘海：有线描，构成，浮雕，人体雕塑，珠宝设计，工艺美术等等。基本都是半天实践半天上课，上午半天是在工作室，下午半天是在教室上课。像雕塑课基本都在工作室，因为是实际操作，操作的时候有老师现场讲解，给你指导你出现的问题，而下午半天是理论课。

　　雅昌艺术网：这个学习阶段对你帮助大吗?

　　刘海：帮助肯定是有的，更多的是丰富了自己的思想，打开了自己的眼界，最重要的，让我领悟到现代艺术也不能脱离传统。比如说人体，以前我们接受的是很传统的做人物的方式，基本上不是太注重人体的结构。实际上真正的传统也是要讲究这些，知道了结构，你就会逐渐知道什么样的比例会最好，这对于搞玉雕的人来讲非常有意义，因为之前没有经过系统的学习，都是靠自己琢磨，上了课之后就有一种恍然大悟的感觉。

刘海作品《富贵双喜》

刘海作品《和田玉圭三件套》

　　玉缘、技艺、悟性，一个都不能少

　　雅昌艺术网：在北京比跟之前的环境有什么不一样?

　　刘海：完全不一样，江南是水秀山清，风光秀丽，而北京是大气磅礴，卧虎藏龙。我从小经常在上海，可能是因为离家近的原因，我还是喜欢走远一点，北京就正好满足了我的需求。走在二环里，感觉有种藏在里面的宝贝等待你去发掘的感觉，而且时常可以碰到不同行业的人，和“陌生”的人聊天总会有些收获，这让我很“兴奋”。

　　雅昌艺术网：这之后的创作发生了怎样的变化?

　　刘海：通过在清华美院的学习，给我打开了一扇重要的窗户，要将当代艺术的理论和传统的工艺相结合。做玉雕，一定要了解中国的玉文化，这是前提。中国传统的东西里面宝藏非常大，如果老祖宗留下来的东西都没有继承好，何来发扬？

　　雅昌艺术网：从您的经验来讲，现在的玉雕界比较欠缺的是什么?

　　刘海：我认为是心态吧。现在的玉雕被市场左右的很厉害。比如说一块玉料，不管料怎样，先开镯子，很多料开出来后大部分就浪费掉了，真正爱玉的人是不会随便切一块料子的。因为会舍不得，和田玉是多么宝贵，我有的玉料想了几年都没有动手，因为没有想好之前绝不轻易下手。每块玉都有它存在的价值，尽管存在绺裂，水线等诸多毛病，而恰恰是提供我给玉雕师雕刻它的余地和机会，玉石是有灵性的，要与玉对话，最大限度地找到它合适的题材和切入点，不一定红皮白肉才是好玉，每一块玉都是大自然的宝物，要把玉当做宝物一般珍惜、当做孩子一般爱护、当做朋友一般信任。

刘海作品《龙印章》

　　雅昌艺术网：您个人比较得意的作品呢?也是磨好久出来的作品吗?

　　刘海：我有几件作品都算是比较满意的，其实作品的创意跟时间没有太大关系，有一件作品的设计思路也就半分钟，半分钟灵感就想出来了，一气呵成。但是也有作品想了四五年之久，一点点思路慢慢累积出来，关键还是看一块玉料最适合做什么，这需要灵感，需要积累，也需要机缘，因为玉讲究玉缘。

　　雅昌艺术网：对你来讲灵感重要还是手感更重要?

　　刘海：两者都重要，雕琢的过程中应变能力很关键，因为雕玉的时候会出现一开始没有预料到的情况。往往设计的初稿和最后做出来的效果会差别很多，这就需要一个应变的能力。比如在做的过程中无意中压下去的线条，原来的设计上是没有的，可是你却发现了它的美，这个时候就要留住，有一种兴之所至酣畅淋漓的感觉。学玉雕的悟性很重要，要学会举一反三。设计一件产品，十个人做都会不一样，就像“龙生九子各不同”一个道理。

刘海作品《天日之表-镇》