靳尚谊 牡丹亭

　　1904年，康有为在戊戌变法失败后游历欧洲，尽览各国古典绘画，对其“神妙迫真”的效果，深为震撼，以至于发出“吾国画疏浅，远不如之。此事亦当变法”的感叹。

　　康有为甚至对拉斐尔盛赞到如此程度：“其生香秀韵，有独绝者”，还以诗表达他对拉斐尔的倾倒：“画师吾爱拉飞尔，创写阴阳妙逼真。色外生香绕隐秀，意中飞动更如神。”

　　足见，古人所说的“传神写照”、“气韵生动”非但不为中国绘画所特有，而且西方绘画所达到的真实生动的效果远远超出了中国人的想象。

　　因此，将传统绘画“疏浅失真，远不如油画逼真”，也便成为新文化运动之“美术革命”的真正缘由。走向“写实”，便成为20世纪中国“美术革命”的最高目标。

　　然而，写实油画在中国走过一个世纪，随着全球化的进程，写实油画似乎要面临被边缘的境地，收藏周刊记者通过全国八大美院油画系主任的画风调查发现，曾经写实一统天下的局面早已不见，过半数画风已经逐渐向观念为主的现代风格转变。

　　而去年秋拍多幅中国写实油画领军人物作品流拍事件更再次引出“写实过时论”。到底写实油画在当代是否真的不合时宜?又该如何突围?采访了陈丹青、杨飞云、贾方舟、冷军、郭润文等油画界以及艺术批评界的大腕。

　　陈丹青认为，中国油画日益偏离“纯绘画”，成为手工制作的“图像”。杨飞云则直言，从来没有一张图像能取代优秀的写实油画作品。贾方舟断言，写实艺术在西方早已是“过去式”。而冷军则自信满满，我们的写实油画比西方好得多。