目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     李关关，1982年生于山东，毕业于中央美术学院，现工作生活在北京。一次偶然的机会她跟朋友去了马场，看到低垂着眼帘的马，心灵陷入一片巨大的安宁，仿佛找到了栖息之所。从此马成了她作品最主要的物象，安静，温良，深情。

《二分之一NO.12》50x50cm

     李关关的名字，是父亲取自《诗经》中的第一篇《关雎》：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。长大成人的她，果然出落的亭亭玉立。可这个女孩身上，总有一种气质，逃避着跟外界的交流。可能世上就是有一种人，她们内心丰富，充满情感，却不善打开心门。她喜欢简单的生活，甚至享受有些寂寞的日子。更多时候表达自己的途径是一支笔，一匹绢。

     在学校期间，关关读的是人物专业。平日里写生、白描、线描、工笔、水与墨就是她的生活。日子过得安稳，也悠然自得。可是快到毕业了，当这些熟悉的事物都要被关在身后时，她才发现自己除了人物什么也不会画。尽管如此，还是幸运地找到一份教师的工作，在中央戏曲学院教授中国画。她一边将已经熟稔于心的技巧教授给更年轻的学生，一边继续自己的创作。当那种毕业初的不安渐渐安抚下来时，她才开始反思这种决定的正确性。作为一个内向的姑娘，和人交往对她来说总是一件耗心的事。终于在一个想通的早上，她决定了离职。开始了自由艺术家的生涯。

     2011年偶然的一次机会，李关关在朋友相邀下去了马场。像是一种冥冥中的缘分，当她看到这种温顺，又敏感的动物时，产生了一种特别的亲切。心里好像沉浸在一片安宁之中，找到了栖息之所。作为女性艺术家，她们或许在思考性上有天生的弱势，但是在感受上却无比发达。马给了她心灵的安慰，她也从此走进马的世界。看马、骑马、观察马的生活、了解马的习性，进行写生和艺术创作。这个高贵而沉默的动物，成为她花费数年去描绘的对象。

     在关关的笔下，这些生灵不再是奔腾的傲然雄姿，而是安静与温柔。仿佛每个人都会在物象中看到自己想表达的东西。正如同是女性，在西方是肉欲的、饱满的，在东方是温婉而含蓄的；而同一个眼神有人看出忧郁，有人感到希望。艺术家在寻找内心认同的一部分，将它托出画面。李关关心里、笔下的马，不再用力量表现，而是安静的，柔顺的。像一场幻梦。

《启NO.3》30x40 cm

 

     马是一种胆小的动物，它的心很敏感。李关关在作品中侧重描绘了马的头部，尤其是诉说它心事的眼睛。她说，“从它的眼里你能看到细腻，而那种神态和形状，能更大化地把我内心的情绪表达出来”这些马首在处理的时候，运用的是传统工笔画技法，非常具象。每一根鬃毛，每一根睫毛，甚至马眼睑的小褶皱也清晰可见；极尽工笔画之“细”。画面中的马或低垂眼帘，或遥望远方，很少与观众平视，带着一种羞涩和向往。细微之处，都让人想到画家本人不善交流的一面。

     无论是从马的形态还是眼神，关关笔下的马总是带着温柔的气息。在材质上，她放弃了传统的宣纸而选择了用绢来表达。通常在纸与布上画，呈现的是一种实在的东西；而绢的柔性、阴性却恰恰表现出一种迷蒙。这种看来有些伤感气息的背景，让她的画更显神秘。当顺着绢的纹理画出马毛的时候，那种物象与材质的细腻就找到了交点。在颜料上，她使用的更多是水色（即植物颜料较多）。这种颜料的色彩淡而薄，加之绢本身的特色，很容易造出淡雅的感觉。不足之处，是如果想画重彩和浓厚的效果，就必须一层一层晕染。有时，一道工序要重复几百次，考验着画家的耐心。在展示方式上，也没有遵循旧制，而是采用屏风的形式：利用两面透明的有机玻璃将绢画夹在其中，配以深色的木质底座。这种方式的优点很明显：不仅充分还原了绢的透明性和两面性，观者也可以从各个角度进行欣赏，形成一种当代艺术的剧场性。繁琐之处，是画家必须考虑到两面创作。有些需要重画的地方，若直接从正面染色则可能染色不匀，这时，背面托色就变得很重要。最浅淡与最浓厚的部分，都要在反面重新晕染。

《二分之一NO.10》50x50 cm

     到今年，已经距离李关关毕业十年了。她辞了工作，成了自由艺术家，也当了母亲。内心却还是当年那个跟随自己节奏的女孩，每年只画十几幅作品，而不被市场左右。她说，被划分为“新工笔”还是“新水墨”都不重要；甚至题材、作品类型也不重要；唯一重要的，是找到那些和自己性格契合的可能性，去做。