朱振洪 1973年生，山东沂南人，自由艺术家。从事陶瓷研究十余载，现居景德镇从事高温色釉研究与创作。作品色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真、朴拙雄浑的艺气息。他在创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界，想以此折射出万物生长的本象，展开与时空宇宙的对话，给观者带来自由快乐的感受。

　　高温颜色釉作品《人的秘境》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：70cm*70cm

　　外界的人对朱振洪会冠之以“半路出家”，“没有学院背景”的身份定义，是，这是事实。但我想，这对于一个凭着一颗执着之心探索艺术的人，恰恰是一种自由。朱振洪，有他自身的宏大格局与清醒的意识，助他一路向前，拾阶而上。我发现这个人在艺术探索中所走的每一步所积累的气象让我对他产生欢喜与欣赏之感，他以大的胸怀、意志、视野去洞察、欣赏一切美，然后去创造他思想、眼界中的美，他由起初的有点孤注一掷地反复地实验性探索，到今天愈加显示出的艺术禀赋，他不是凭空想象、表现，他的旷达、开阔的观念，和对事物关联性地把握，使得他的创作都有很深的根源，源自对待万物特殊的视角、野心、胸襟。《人的秘境》是朱振洪新近创作的一幅高温颜色釉作品，这幅作品可以说是朱振洪艺术创作血液更新的一个代表力作，在他的作品中逐渐显示出鲜明的当代性，是他将陶瓷艺术纳入大的艺术格局与环境中加以探索的一个必然趋势，他把目光放得更加遥远，关注当下，关注人，关注社会文明中的焦虑现象，回归到一种当代的艺术语境当中，体现当代的精神。《人的秘境》这幅作品的视觉冲击力显而易见，大胆的色彩运用，夸张的意象人物的变形，色釉的流淌肌理，营造了一种由表象延伸进内在的秘境。这个秘境是什么?谜一样的问题，等待人去沉思，去探索。有时，深沉的触动，来自于直观的感受，这幅作品，我认为作为一个观者，它对我直观的冲击，形成一种导火索，一种媒介与桥梁，我进入其中。挣扎或是什么?你总有一个属于自己的答案。

　　高温颜色釉作品《雪域之冬》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：80cm*60cm

　　如果说朱振洪早期的高温颜色釉作品中显露出明显的实验性的探索痕迹，那么今天的他已逐渐摆脱了那种实验中得出的工艺与绘画效果上的偶然性，在艺术领悟力不断深入和孜孜不倦地尝试中，他似乎已经走出了一条属于自己的路，无论是艺术感觉的敏锐提升上，还是创作的臻于成熟，都显示出他在艺术道路上的清醒与自信，这是一个有所远见和坚持力的人所沉淀出的才智。我会评价他以前过分依赖颜色釉材料本身的特性发挥来传递视觉语言，而观之他在创作中每一步推进，都像是一个人有方向地拾级而上，从最初的《心境》系列创作到后来的《风景》系列作品创作，我认为后者更显示出他在陶瓷绘画上由实践到理论，再由理论回归于实践的理性过程。《雪域之冬》这幅作品，显然已经彰显出他对材料、工艺和绘画本身的掌控能力，一种浑然天成的美，于自由中彰显法度，于法度之外表现辽远之意境，这绝对是由他的必然性所成就的美。

　　高温颜色釉作品《心境》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：80cm*80cm

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　　在朱振洪的诸多作品中，我们都可以看到一些极为抽象的符号，仿佛来自宇宙深处的影子。高温颜色釉经过窑变所呈现的自然流淌、融合的肌理与色彩使得这些抽象的符号浑然天成，朱振洪试图以此来呈现他主观意念中万物存在的本象。而这“象”是无形之象，是寻味之象，正因此，观者被不由自主地引入一种超越法度之外的开阔境地里，仿佛游弋于一个无关极限的场域。《心境》系列作品可以说是朱振洪典型的代表作品，尽量发挥陶瓷材料的魅力与放达的创作手法，正契合了他内心所欲追求的理想境界，将宇宙的大美，以无可比拟的恢弘气度来呈现，又表现出一种去除人为雕饰的“不作为”，将画面内在的气象交予观者去寻思，是他一惯的态度。就像他的不拘一格与率性奔放，给观者带来了同样自由的感受。

　　高温颜色釉作品《生生不息》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：60cm*6cm

　　朱振洪用陶瓷绘画语言探索自然的玄妙、天成之美，我认为有两个方向。一是从自然万物本身所彰显的大气象来阐释这种超出人的眼界所能囊括的大美，另一种则是透过精微的事物，唤醒人们对于微妙之境的感官体验，这种微妙就像自然中起落、生发的生命气息，这种气息仿佛直接将人的感觉从微观引入宏大的叙事背景中。这两种方向，其实是朱振洪所演绎的殊途同归。在放达与收合之间，他用不同的绘画与工艺方式左右着其中的尺度。《生生不息》这幅高温颜色釉作品即佐证了这点，这幅作品中的三叶虫是自然界中一个微小的生物，它们最早出现于寒武纪，在古生代早期达到顶峰，此后逐渐减少至灭绝。其实在这幅作品中由表现的主体本身承载了一个遥远、漫长的生命与时间的概念，在灭绝与生生不息的相对论中，朱振洪拉开了一种解读事物的视野。事物的存在性上升到一种意识层面，历史进入永恒，我想这是朱振洪以这种很当代的陶瓷语汇想表达的一个主题。

　　高温颜色釉作品《欲望都市》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：80cm*80cm

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　　谈惯了朱振洪对于自然之美的探索，今天也看一幅他表现都市丛林的作品，如果说前者是从正面去彰显美本身，那么他都市系列的作品则以一种“暴力”、“抗争”的姿态去表现社会文明中令人焦虑的现象。显然，这类作品一扫自然气象中的物我合一之境，观者自由放达的想象在这里似乎阻滞了，一种被强烈的对比色彩所挑逗出的压抑与逃亡感，使得我们的感觉触须似乎被一种冰火交织的锋芒所刺痛。这幅作品以它鲜明的当代性，引领我们走入沉思的境地，被欲望捆绑的神经，是不是在那团血色中寻求燃烧?寻求极致的膨胀之后的释放?大地与天空的深沉，像是被焦虑、欲望染黑的世界，我从视觉到内心感到一股令人窒息与震颤的力量。朱振洪，用一种鬼魅的色釉材料语言，把都市的面目显露又遮盖起来，似乎赤裸又隐晦，迷失的感觉不正是这样么?

　　高温颜色釉作品《层林尽染》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：80cm*80cm

　　“万山红遍，层林尽染”，就如同这句话本身的恢弘气度一样，朱振洪的作品总是给人一种视觉震撼。厚重的高温颜色釉肌理，非常鲜明的色彩运用，似乎将隐藏于自然中的某种神秘而强大的力量召唤而出。可以说，这是朱振洪一直试图阐释的以自然而探讨人文的陶瓷绘画方式。敏锐的艺术感觉与领悟力，赋予了他延伸进自然与人之精神深处的细腻触须。他的灵感的触发，可能源于变幻诡谲的风与云，也可能是人之复杂的心境世界。强大的个人意志与精微的洞察力，引领他深入挖掘事物表象中所藏匿的与人内在相呼应的本质。《层林尽染》这幅高温颜色釉作品，拨开色釉渲染与笼罩的世界，似乎还隐喻着另一层深意，在林中深处，风与秋深的叶儿私语，树遮蔽、染红了天空，无限的感觉张力在其中蔓延，讲述的是什么?朱振洪，擅将人引入自然的玄奥之境。

　　高温颜色釉作品《春》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：60cm*60cm

　　人间四月天，草长莺飞时。自然之美，无与伦比，是艺术家们取之不尽的灵感源泉。无数的人探索其中的玄妙，感叹自然天成的妙笔，瞬息化风为雨。穷极一生，也走不出这苍穹、大地的光与影，笼罩其中，不过是面对这弱水三千，只够取其分毫。而朱振洪于其中，却彰显出一种沉醉与执著，那种敏锐的觉察力与艺术感觉似乎引领他无时不刻地走进自然，深入她的腹地，感受她无形的脉搏，感受万物一张一合的呼吸。高温颜色釉的绚丽丰富的艺术表现力赋予他对物象自由的阐释能力，在他的作品中，似乎隐藏着一种试图达到物我合一的哲思。《春》这幅作品即如浑然天成，色彩的过渡、融合都达到一种极致地谐和之美，像一首充满情致的散文诗一般，又仿佛除却了某种人为的着意刻画，情与景在其中舒卷，明丽而深邃。

　　高温颜色釉作品《徽韵》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：55cm*55cm

　　马头墙的另一头，

　　是熊熊燃烧的烈火么?

　　如同，我依旧炽热的记忆，

　　胜过了风雨沧桑，

　　时空，在此裂变，

　　却未改人世的初衷。

　　在乡情散步的土地，我探访，

　　那故去的幽居，

　　剥开层层葱茏，它在大地深处，

　　露出衰老的童颜。

　　像深院里，那一株，

　　经历了数度枯荣的杏花树。

　　——《探访故居》

　　高温颜色釉作品《晨曦》

　　作者：朱振洪

　　尺寸：120cm*110cm

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　　光，冲破深渊，

　　驾临于这广袤的大地，

　　发出一声惊觉万物的呐喊。

　　生息苏醒，在它的火一般的喉咙里，

　　演练一支灵魂的热舞。

　　飞花般绚烂，用冥想深处的诗意，

　　将命运揭示通透。

　　原不过是，以温柔相待，

　　将那一刹那，藏进永恒。时间为水，

　　所有的澄澈，都在那深沉的河床中。

　　——《刹那的永恒》