黄宾虹生前曾多次对其学生和家人说：要等到我死后五十年，才会有人欣赏我的画。事实上也的确如此，虽然其生前已被授予“人民艺术家”称号，虽然自上世纪80年代以来，“黄宾虹热”已逐渐升温，但直至进入新世纪，能够真正读懂、体味其艺术“内美”精神的人并不是很多。

　　今年是黄宾虹诞辰150周年、逝世60周年，中国美术馆举办“浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展”，以“为大师造像”的当代艺术名家的油画、国画、雕塑作品拉开整个展览的序幕;将70余件黄宾虹山水精品和70余件画稿以及一件装置作品组合在一起，构成“解读”这一展览主体。14日，中国美术馆特意请来中央美术学院美术史系教授薛永年进行现场讲解。

　　作为本次展览的主体，“解读黄宾虹”是整个策划与展示的核心。为此，展览主题确定为黄宾虹画跋中多次出现的“浑厚华滋本民族”，此语既是黄氏对自身山水画艺术审美理念的最为恰当的概括，也是其自民族文化中拓变而出的强大文化自信的彰显。将“浑厚华滋”落实到黄宾虹具体的山水画创作，那便是集传统之大成的“五笔七墨”的笔墨体系建构和“祖国山川、无处不美”的造化感悟。

　　展览主体由此分为两个部分：“笔墨·肇源”部分以黄氏“画法简言”太极笔法图、笔线顺序图、繁简对应稿、各种不同笔墨形态的山水精品四个展示版块，勾勒出黄宾虹笔墨体系的肇始和生成的内在逻辑，同时辅以近70张临古画稿，铺陈出其传统山水画史观及笔墨锤炼的古典来源，并借展一幅所临仿作品的原作(王铎《王屋山图诗卷》)参照比较;“造化·游悟”部分则以黄宾虹的主要游踪为脉络，精选展示其新安、粤桂、巴蜀、江浙四个地域的胜迹纪游作品，并从中解析其“夜山”、“坐雨”、“江行”、“重题”等师法造化、感悟自然的创作特点。

　　此次特展虽然规模不大，作品数量也不算太多，但却力求小而精、深而透、新而活，以多种艺术形式的跨界交互对黄宾虹的艺术成就和特点进行深入浅出的解读，并首次将临仿画稿与所临原作进行对比展出。同时，所借展的《繁简稿对应册》和《临古画稿》均为国内首次露面，为黄宾虹艺术研究提供了弥足珍贵的第一手资料。

　　展览将持续至5月10日。