上海当代艺术馆

　　导言：随着几大民营美术馆陆续落户上海，相关议题不断在本地发酵。在几家新馆以一波波重量级的馆藏展“轰炸”观众视觉神经时，几家老牌民营美术馆已悄然步入第十个年头，上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)是其中一例。相比几座以丰富馆藏见长的“新一代”来说，它的步步规划都没有先例可循。十年来，它经历的成长与改造，受到的质疑与荣耀，都扎入上海的艺术土壤中。

　　由美术馆改变的公园

　　上海当代艺术馆坐落于城市中心的人民公园中。在美术馆尚未落成前，那里属于信步庭院的善男信女，属于只有周末才能排队玩寥寥无几游艺设备的孩子，属于傍晚集聚在池边的下棋的退休老汉，属于为子女抢着拿相亲牌号的焦灼父母。

　　美术馆的落成，为公园注入新鲜的文化血液。

　　一切始于2002年。彼时，还是香港知名翡翠商的龚明光得知上海“空”出一座玻璃暖房。看了空间后，他原意想改造成翡翠陈列馆，以此延续在香港的珠宝生意。龚明光说：“我祖籍上海，六七岁时和父母去了香港，回上海，也算‘归根’。不过，几位艺术圈的朋友和我说，这个空间不做艺术，是浪费了。”于是，他请了香港设计师改造空间，唯一保留的，是外部结构的玻璃窗体。另外，他请西门子设定恒温保湿系统。对于坊间流传斥资2000万炮制当代馆的传言，龚明光笑了：“远不止了。”

　　2005年9月，“皮尔与吉尔回顾展”开幕，标志着上海当代艺术馆的开始，艺术随即注入这座老上海公园。

　　那年，上海当代艺术馆曾经的重要人物陆蓉之与龚明光相识。在任命期间，陆蓉之将“动漫美学”的概念引入上海。“动漫美学”是其2004年于台北当代艺术馆《虚拟的爱》首次提出。06年1月，她在上海当代艺术馆展出第二版《虚拟的爱》;次年，首届动美学双年展开幕，这一品牌类展览保留至今。她总结“动漫美学”的三大精神时称：“首先要永远保持对年轻的崇拜;其次，21世纪处处充满由于光与光点组成的影像，是它们构建了光的艺术;再次，动漫美学实现了艺术和其他产业与技能跨界的可能性。”

　　活力的当代艺术，开始为公园聚集了更多人气。除此之外，近几年，菲拉格慕、香奈儿、梵克雅宝、迪奥等国际品牌回顾展的成功落地，吸引了更多除艺术专业以外的观众。为了一睹华服与珠宝，他们不惜排半小时以上的长队。

　　不过，最热门的展览还属2013年年末推出的草间弥生《我的一个梦》。在四个月的展期中，该展创造了33万人次的观众量，日均约达3000人次，最后一日突破了6000人。对此，龚明光说：“33万是我们并未想到的结果。最初，作品是完全没有保护措施的，之后不得不加;我知道很拥挤，也为此询问过是否需要限制人流，但得到的答案是，要保证每位观众都能看到。这个展览加强了我们对举办个展的信心，你能看到我们个展变多了。”

　　无疑，草间弥生个展为上海当代艺术馆取得决定性的成功，也将其公众知晓度推向新的高度。

　　而刚开幕的奥利维艾罗个展，则更静谧，且蕴含并不容易参透的宗教与哲思，显得相对冷僻。对此，龚明光说：“每个展览属性不同，对于奥利维艾罗的展览，看得快的人，15分钟就能看完;看得慢的，两小时还意犹未尽。我不能期待每个展览都人满为患。”