林风眠是一位与20世纪同龄的画家，他的艺术生涯也恰是与中国在外来文化的冲击下所发生的转型期同步。林风眠是一位敏感而有才华的画家，他深深感受到了蕴含在社会动荡背后的文化动荡，以自己个性化的艺术实验，探索着中国艺术，特别是传统水墨画在当代社会中言说的可能性。他的艺术将传统艺术推向更开阔的视野。《芦雁》便是一幅彰显林风眠个性的作品。

　　芦雁是中国古代绘画的传统题材，有很多画家画过这一母题。但是林风眠采取的却是和前人迥然不同的处理方法，作品采取的是和传统绘画不同的方形构图。在传统绘画中，方形构图只有宋画中才流行，到了元以后，随着程朱理学占据统治地位，在这种哲学的影响下的自然观，要求一种整体的自然体现方法，在这种情况下卷轴成了绘画主要构图形式。立轴善于表现高远、深远的境界;横卷善于刻画移步换景、时空转换的图像。同时又使卷轴成为最符合文人把玩的构图形式。选择方形构图是林风眠和既定的传统规范习惯拉开距离的第一步。同时方形构图由于长宽比例一样，其横向和竖向的力以及对角线的力都是平衡的，适合表现宁静的题材，这与林风眠的心态十分吻合。

　　《芦雁》一画，在处理构图时画家注意了平行线、斜线和弧线的关系。芦苇的斜向走势与浮云的弧线，为画面增添了动势与活力。在寂静的画面中，低压的云层、摇动的芦苇，烘托的是一片隐含着动荡的环境，在此情形之下，芦雁的奋力高飞似乎具有了更多的含义。这种寂静与动荡的契合也许正是画家心态的写照吧。或者我们也可以说，奋力高飞的芦雁在某种程度上正是画家的自喻。

　　芦苇画法中汲取了民间青花瓷绘画的手法，使线条具有非凡的速度和韧性。中国古代绘画的基本原则是“笔墨至上”，强调笔墨的书写性，这和西画有很大的区别，所以如何把握墨色的关系也成为国画家创新的难题。在这里画家强调的是形象的个性和环境气氛，基本抛开了书法的笔墨韵味，重视的是“画”而不是“写”。

　　《芦雁》这一母题画家生前画过许多，它们无不体现出画家融合中西、勇于探索的艺术追求。画家喜欢焦点透视;喜欢特写式的中景构图;重视平面构成。由此我们可以看出，单纯、明朗、果断、中心突出以及富有力度的叙述和铺陈也就成为他个性化语言的特点。