4月16日傍晚，著名美藉英国画家、摄影家大卫·霍克尼来到中央美术学院，为现场观众带来了一场“我的观看”主题的讲座。

图注：大卫·霍克尼在央美演讲现场

　　讲座未开始，现场就被热情的央美师生占满，过道上都站满了期待的人群。大卫·霍克尼已经有78岁高龄，但他还在积极进行艺术创作。他在青年时受到过坚实的绘画训练，改变了人类对欧洲古典绘画的认识，甚至在歌剧舞台设计领域也发挥了其天赋。

　　演讲中，大卫·霍克尼通过大屏幕为在场的观众详细讲解了自己在创作时的思考和灵感。通过本人的细致讲解，相信大家也会对他的作品有了更深层次的认识和了解。

图注：邵大箴先生上台与大卫交流

　　演讲结束时，历任央美美术史系副教授邵大箴先生也上台与大卫进行了现场交流。他表示，在上世纪看过大卫的作品，没想到他对中国艺术如此感兴趣。

图注：大卫·霍克尼讲解自己的作品

　　下面是大卫·霍克尼讲座的精彩片段：

　　图像构成绘画照片组建图像

　　我把这样的作品叫做用图像来构成的绘画，所有的照片都是近景拍摄，这是照片组建的图像。我用反向透视的方法画了三个打牌的人，这是另外一副。左手边看到的是油画，同样也是三个人玩纸牌，右边的是图片，他们玩的是棋牌。这幅照片并不简单，它是由很多不同的照片拼接成的，每个照片在拼接透视的角度都有消失的点。

图注：大卫·霍克尼的摄影作品

　　对我而言，我认为它是可以裸眼观看的3D照片。你可以在各个细节里游走，但不可能一眼把所有的图片都看全，所以必须在这个图像的世界里游移，这是一个完全不同的制作方式和观赏方式。

图注：大卫·霍克尼的作品

　　这是三个人物的肖像油画，每一个椅子都是分开照的，然后用PS组合起来，即便是在远景的很小的椅子也是单独拍摄的，你看椅子时需要一张一张看，而不能一起看。如果你用相机一次性拍摄这样的场景，产生的效果会完全不一样。我一直在说，摄影源自于绘画，从15世纪开始，意大利就有相机出现了。

　　我用不同视角观看场景，比如俯视和仰望，用不同角度构建视觉世界。同样的在这张油画里，前景的凳子是用反向透视去画的，这比普通场景要好许多。创作中我也借鉴了中国的移步换景和散点透视，我会投入大量时间研究不同观察的角度和场景以及它们的时空概念。

　　PS的诞生代表了绘画的终结

　　1839年之前，所有的光学技术都是为绘画服务的，油画家画画时有时间的观念，因为它不是一次性完成的。到了后期，因为化学材料的介入，我们在拍摄和抓取图像时可以一次性完成。照片的发明是化学材料的发明，但是现在这些化学材料我们也用不到了。

　　1990年，我被Adobe公司请到硅谷参加PS的首发仪式。然后我跟我的助手说，PS的诞生代表了绘画的终结，之后的事情我们就都知道了：普通的印刷相片存活了十年。

　　所有画画的人都知道，透视当中有一些问题存在，这个问题关键是前景，就像立体主义一样。中国人的透视没有消失点，因为它是移步换景的。如果有一个消失点的话，意味着作为观众的你也会消失。我们有着透视这样的行为，是因为有光学仪器的存在。

图注：大卫·霍克尼的视频短片

　　这个短片是用18台静止相机拍摄的12个杂技演员玩杂耍的场景。我们常见的拍摄运动场景的形式，如果用一台相机，能够发现相机会把人物放在视野的当中，所有移动的东西是他身后的场景，而不是人本身。

图注：大卫·霍克尼的视频短片

　　这个视频是我为皇家学院做展览拍摄的，拍摄从开始的一台摄像机到后来的三台摄像机。整个过程会带给你强烈的足迹感。而另一部短片，是我在同一场景在不同的时间用九台摄像机拍摄的，给人更身临其境的说服力。

　　现场互动环节

　　观众提问：你说用透视画成的只有一个面点的图像是平面的，但是我认为我们也在换景双眼视觉看图像，这样的话有一种诡异的感觉，然后会有一种和我们平时看到的又有不同，我问一下你今天想要表达的视觉效果是这样吗?

　　大卫·霍克尼：是的，因为我们平常看单一的视觉图画，但我们人眼是会动的，透视角度照片产生的是一种诡异的感觉，更接近于你观看的方式。照片单一视觉的作品是非常无聊的，像毕加索这样的画家把我们世界变得有趣，相比之下照片非常无聊了。