和美院的朋友们聊天，听他们谈及还没毕业前的生活时，总会提到几个校内的活跃分子。或者在学校里组织发起各种社团，在校外已经以策展人的身份自居，虽年纪轻轻但工作履历已经能列出一长串，极强的社交活动能力使得他们在毕业前就把圈内该结交的人都认识得差不多了。还有一类便是各种门类的创作者，有在校期间就靠卖作品发了小财的，还有早早就被各个画廊瞄上、抢来签约，已经获得了合约上的各种生活和销售保障。

　　除了以上提到的两类，还有各种在毕业前就活跃在校内外的人群，若作品卖得好，签约知名画廊;或者四处折腾展览，后来真的以策展人、艺评者的身份掌握了一定的话语权，这都会给后来的同学形成某种参考，从早期的精力过盛导致的折腾变为了一种可借鉴的方式。相比种种关于某某艺术家大器晚成的传奇，当下可能更多的人都抱着早出道，早占坑儿，早成名的心态。

　　尤其对于学习油画、版画这类创作类专业，毕业了注定要当艺术家的人来说，“出道”的时机真的会对他们发展的情况有很大影响，当然这个比较实际，更像是艺术市场专家和各类专业的艺术品经纪人该操的心，而人们往往说的也都是后话，在市场变化的前期，并非每个人都能嗅出其中的味道。赶上热潮的艺术家无疑是幸运的，解决了生计，积累了财富，也获得了知名度，但一旦参与了市场便是终身都解不开的纠缠，参与得越深，涉及的利益方越多，就越深陷其中。若有画廊作为艺术家的代理方则会好很多，与创作无关的各种烦心事全可抛给画廊处理，而对于那些独自打拼，全凭一己之力在市场中奔波与挣扎的艺术家，可想而知他们创作的纯粹度与专注度必然会大打折扣，这也许和人们传统印象中的艺术家足不出户，不善言辞，专心创作形象已经有了太大的出入。

　　相对于一些精力过人，审时度势，善于在各种利益之间周旋的全能艺术家，多数搞创作的人在自己推广自己的作品这件事上，都显得很难为情，这也是人之常情，谁都不好意思自夸，若能在别处获得对自己创作的认可那是发自内心的欣慰。在目睹了艺术市场的起伏，也经历过和画廊的展览合作，并且体验过一段职业艺术家的生存状态之后，不少艺术家都选择了回校深造，有的考研，有的读完研还考了博士。总是以院校的背景为新的发力点，是出于对当下尚不规范甚至有些野蛮生长的艺术市场一种自省式的回避，还是经历了一段松散的工作室生活之后，需要一些久违的挑战来使自己的状态更加紧凑?

　　在艺术家继续回校深造的这个现象上，很多人都有不同的看法，有人认为既然已经学会并掌握了一种艺术表现方式，那更多就是靠自己的钻研和从生活中更多的感悟，一味地回炉深造没有太多的实际意义，考研不易，考博士更难，但这跟那些本科都没有毕业就出去折腾的人相比，是否还是有些老实本分放不开?带着对艺术家读研读博现象的种种好奇与猜想，本期采访了三位艺术家孟祥霞、岳杨、张丽丹。

　　三位青年艺术家的学院情结

　　学校只是创作的另一个落脚点

岳杨作品《徐途连枝》

　　岳杨：回归学院梳理先前的各种经验

　　岳杨读博士已经快一年了，由于第一年学校安排的统一课程较集中，岳杨很多时候都待在西安，有课程空档时回北京处理一些工作上的事，和好友见见面。身边的人得知岳杨上博的消息时在恭喜和佩服之余，感觉以前大家熟悉的那个天天画画的岳杨突然成博士了，还有些不适应。

　　虽然岳杨念完本科、硕士，到现在又读博士，但她并不是学痴，也不是一心要拿下所有的学位。虽然从小到大学习也都不错，并以专业课第一名的成绩考入西安美院，但每个学油画的人都有一颗要当艺术家的心。岳杨在一口气完成了本科和硕士的学业后，来到北京正式开始了自己的绘画创作，并陆续尝试其他形式的创作，在展览中有各种亮相。

　　但对一个年轻的艺术家来说，肯定需要面对生活中的种种现实。她认为过于强调艺术家的身份没什么意义，踏实创作就好，也曾经为了持续创作做过秘书、老师，平面设计、动画原画等工作。早先生活和创作中的不易在岳杨看来不必过多地去强调和放大，所欣慰的是有了一定数量的作品的同时，维持生活和创作的大部分收入还是通过作品销售所产生的。

　　在自己的创作越来越被认可，作品销售也不错的时候考了博士，很多人不理解，但这并不是岳杨拍脑门子的决定，也不是对学院的迷恋和依赖。有的学生还没毕业就以艺术家或是以策展人的身份出来闯荡折腾，读不读硕士、博士和可不可以成为一个好的艺术家在岳杨看来没有直接关系，对她来说，自己需要这样一段时间来梳理自己的创作，以及丰富相应的理论知识，和松散放松的状态相比，有时有一些压力的状态对自己的重新整理也许更有效率。

张丽丹作品《无尽燃》

张丽丹作品《历代帝王图》

　　张丽丹：我与实验艺术系的互相选择

　　回想起当年本科选择实验艺术系的情景，张丽丹还记得当时自己说过一句话，“实验艺术系简直就是为我创办的”。实验艺术作为一个学科首次在国内美术院校出现，恐怕没几个人能讲明白这个系到底是干什么的。在这种情况下张丽丹能在第一时间就感应到自己与实验艺术系的磁场和默契，不得不说是一种缘分。

　　作为首届实验艺术系先锋班的一员，吕胜中老师对学生的创作有着苛刻甚至极端的要求。同学的每一次创作都会被吕老师反复考问原因。怎么体现作品的观念?这种观念是否成立?到底算创作还是习作?这种高压经常让所有人不知所措，但也带来对“创作”更深刻的理解和认识。临毕业时，多数同学都积攒的几乎要爆炸的创作欲，等着毕业后吕老师管不着的时候大展身手。张丽丹所在的青年实验艺术小组(YCEA)当时的成立可能也是有此原因。

　　在个人创作上，张丽丹是个哲学控，关注艺术与个体生命的关联与呼应，一直在身体力行地从生活本身中通过艺术来探索自己向往的那种形而上的世界。为了接地气，搬到圆明园附近，直达中关村那种精英与骗子齐聚一堂的大街上定居，还一本正经地花了半年时间找了个平面设计的工作尝试“朝九晚五”的生活。

　　等张丽丹回美院考研的时候，已经是毕业很久以后的事了。那时候实验艺术变化很大，正在酝酿着扩为实验艺术学院，去了很多优秀的教师，已经成为了一个和这些优秀艺术家交流学习的平台，之后也确实因为他们的课程，在完善自身的艺术体系时受益匪浅。眼前，马上就要研究生毕业了，张丽丹也在忙着准备论文和搬到黑桥的新工作室，离开学校开始新的创作。经历了实验艺术系的组建，和早一批研究生的返校充电。张丽丹觉得，自己如果再考个博士，那是不可想象的。自己本就是市井生活中的一个个体，艺术于自己来说是乐趣，是手段，是吧啦吧啦一大堆，只有它能带自己去向往的那个接着地气，又有点不靠谱的世界。

孟祥霞作品《记忆之五》

　　孟祥霞：一切都是围绕着创作来运转

　　“从小到大成绩还可以，处于中上游，努力点就是前几名，玩的比较多就跌到中游，我不希望自己把精力全部都用在学习上面，必须要给自己留出玩的时间，但我做任何事情都比较专注，比如我开始一件作品的时候就不想停下来，容易沉浸的性格，从小时候开始如果我在看一个节目或者电影，别人跟我说话我会听不到，我从小学时(大概是一年级)就知道自己擅长画画了，感觉很奇妙”，这就是孟祥霞这个不爱吭声、贪玩，有点蔫坏的山东姑娘描述她上学时的情景。从央美壁画系研究生毕业后，孟祥霞一天正经的班都没上过，非常潇洒地自由安排自己的生活和创作的节奏，偶尔出去写生，或者在工作室潜心创作已经颇具个人风格的抽象画，或者通过看各种书来汲取营养，在展览上的销售，以及身边朋友们出于喜爱的收藏，卖作品已经能应对生活中的各种开销。在一切似乎都如自己所愿不受束缚地向前进行的时候，孟祥霞却决定再考央美壁画系的博士。

　　而对考博士的想法，对孟祥霞来说并不是个突然的决定。“可能是每个山东人都有一个学霸梦吧”， 孟祥霞是有过从本科念到博士的念头，考博士更像是给自己前进过程中的一个挑战，而当时应届读研还是出于一方面当时经济危机导致艺术市场低迷，另一方面觉得自己的创作不够成熟想继续探索深造，相对于冒然进入这个艺术生态的野蛮前线所做出的选择。

　　对于孟祥霞来说，考博士再返回美院与学位无关，是基于自己的需要和对学校环境的喜爱，通过深入的学习钻研，更加认真严肃地面对自己的创作。自己并不是个混场合搭人脉的人，孟祥霞自己的想法是，既然决定做艺术创作，把作品做好永远是第一位的，况且当下发达的网络给每个人都带来了公平的机会，作品成立了周围相关的一切才会运行起来。