西岸文化走廊

　　导言：十年，上海民营美术馆从无到有。十年的发展历史并不长，但在十年中上海民营美术馆经历了多次发展与变迁，同时也让他们积累了更多经验和资源。在大量新的民营美术馆如春笋般涌现的同时，老牌民营美术馆又开始面临新一轮的挑战与竞争。而“新”“老”美术馆交替并存、互相寻找发展空间的新格局，也成为上海私立美术馆在当下独特的文化现象。

　　十年，美术馆从1.0版到3.0版

　　事实上，民营美术馆概念是近几年才出现的。明圆美术馆馆长凌菲菲告诉记者当时的建馆情况：“2005年时，民营企业还不能创办美术馆，所以当时使用了‘艺术中心’即明圆文化艺术中心，直到2012年随着美术馆政策的开放，才正式更名为‘美术馆’。”同时，这也预示着民营美术馆可以真正在上海落地发展。

　　回想十年前，艺术人士常去看展的艺术空间寥寥无几，除了位于人民广场的上海美术馆之外，还有旁边的上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)，以及浦东证大大拇指广场的上海证大现代艺术馆。十多年的发展，如今官方美术馆上海美术馆已经搬迁，双分为中华艺术宫和上海当代艺术博物馆(PSA),而民营美术馆也同样出现美术馆群的现象。上海证大现代艺术馆位于上海喜玛拉雅中心的新馆于2012年正式投入使用，并设有上海证大当代艺术空间和证大朱家角艺术馆。

　　美术馆由一馆到馆群的出现，预示着美术馆的职能也在发生改变。

　　由于沪上民营美术馆时间仅短短十多年历史，无法比拟国外私立美术馆。古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆等众多国外私立美术馆享誉全球，美术馆的发展也经历了多个阶段。

喜玛拉雅美术馆

　　喜玛拉雅美术馆馆长王纯杰介绍到：“美术馆目前共分为三个版本。1.0版是最初级版本，以陈列国宝级艺术品为主的陈列馆。2.0版是以推广当下艺术流派、艺术潮流艺术家为主的美术馆。3.0版本是最新版本，美术馆成为面向大众、面向社会的公共教育平台：倡导全民艺术教育，是将艺术推广到更广泛的人群中，并让大家主动参与艺术。国外美术馆展览都与公共教育结合在一起，他们凭借公共教育的项目才能拿到政府资助。”

　　目前，上海民营美术馆以1.0版和2.0版居多。在多年以前只有展览形式，“展览开幕即闭幕”常常成为业内人批判美术馆即陈列馆的怪象。随着美术馆的增加，各大美术馆开始注重美术馆公益性，展览、公益讲座和艺术活动一条龙式联合推广，以增加美术馆的社会影响力。

　　 2010年前后，证大现代艺术馆正式更名上海喜玛拉雅美术馆并迁址喜玛拉雅中心，新馆筹备期开始，王纯杰接任美术馆馆长一职，每年都组织大量的公教活动：“馆校合作”，举办国际公共艺术项目；将美术馆变为剧场，从展览出发以音乐、舞蹈、茶道等各种形式让观众获得全新艺术体验；连续四年推出“流动美术馆”项目，走进敬老院、学校、社区，超过20万人参与到艺术活动，分享艺术的乐趣。喜玛拉雅美术馆于2014年还举办了国内首届美术馆公共教育论坛，邀请来自学校、机构的专业人士近200人参与讨论，探讨美术馆如何通过公教担当社会责任。　　

　　 此外，喜玛拉雅美术馆位于朱家角的分馆，成为艺术家驻留与创作的好去处。小桥流水，古街小巷给予艺术无数灵感，也吸引了莱纳普罗哈斯卡、玛格丽特等众多国际艺术家。

　　 然而，美术馆从1.0版到3.0版还有很多路要走。国外美术馆除了承担艺术教育外，还有更大的教育——国民教育。

　　王纯杰向记者举例，法国卢浮宫的定位很明确，即人文教育。其三件镇馆之宝断臂维纳斯、胜利女神、蒙娜丽莎，分别是古罗马古希腊和文艺复兴时期的重要作品，这两个时期加上法国大革命时期的收藏是其馆藏的主要组成部分，这三个时期都极具有人文主义精神。当你走进美术馆，整个馆内藏品和建筑风格都能感受到人文主义的教育。

　　“这才是美术馆大教育意义之所在。”王纯杰说。