广彩，是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的传统工艺品。因其具备构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌的特点，素来备受广大藏家欢迎。

赵艺明作品平底茶壶《茘红时节》

　　在广彩行业，赵家是不得不提的“广彩世家”。其广彩作坊由赵艺明的太公、太母创建，堂号“赵兰桂堂”距今已沿用150年，承载着祖辈五代人的广彩“情缘。据“赵兰桂堂”第四代传人赵艺明介绍，“赵兰桂堂的堂号始于清同治二年，我的曾祖母陈妹是广彩行业的继承人，因当时行规规定，女子婚后不能继续生产，故曾祖父便埋名加入“灵思堂”广彩行会，后创立赵兰桂堂。而据我母亲回忆，堂号的‘兰桂’两字，是因旧时住屋前后遍植兰草、桂花，曾祖父取其兰桂芬芳之意。”

“赵兰桂堂”第四代传人：赵艺明

　　1965年，赵桂兰堂第三代广彩传人赵国垣与广彩厂颜料调制部等人，已经经过一年多的时间研制出了第一代水青、水绿、双黄、草青、大红等颜料(精料)。为解决颜料龟裂、脱落现象及解决铅溶出量等问题，于1972年至1987年期间，赵国垣和赵兆伦等人先后研制了第三、四、五代颜料。这批广彩颜料，至今仍被业界视为最具传统风格和最稳定的广彩颜料。

　　“广彩技艺后继有人，但颜料却面临困境。”赵艺明表示，90年代开始，出口量的锐减，技术人员的流失，令广彩厂陷入最大的一轮危机之中，最能体现“堆金积玉”的传统广彩也将消失。就连广彩厂也面临无颜料可用的局面，“没有传统颜料，广彩传承肯定有缺憾”。现当前广彩工艺和手法得到了很好的传承，但传统颜料紧缺，上世纪70～80年代存留下来的颜料将在两年内用完，若现在不重视起来，届时传统广彩也将丢失，“没有传统颜料，广彩色调就会出现变化。”

　　每次听到广彩藏家发出“颜色变味了”的感叹;不是以前的那种感觉的时候，赵艺明就很是心酸。他说，广彩主要特点就是色彩鲜艳、金碧辉煌，颜料在整个制造工艺中有“点睛”之重。上世纪70～80年代生产的颜料，是最理想、最标准的广彩颜料，性能非常稳定。

　　广彩颜料虽属制造广彩的必需品，却非快消品，耗损量并不大，赵艺明介绍：以描写线条的良黑为例，9.5cm*5cm的翅碗，1/2的份量约用一年。现今广彩订单主要是以观赏瓷器为主，有别于以前的餐饮用具，对传统颜料的需求也在减少。制作高精品广彩瓷所用的颜料不多，但对颜料的发色要求更多了;据赵艺明介绍，目前广州地区的广彩业，包括退休前辈在内，熟悉制造传统颜料基色的不超过几人。

　　赵艺明表示：广彩行业发展受经济环境影响，经济好时就发展得好，不好时广彩就走下坡路。当前广彩受到很多收藏家的青睐，所以很多广彩艺人的订单多到做不完，一些艺人对广彩行业的抢救并不迫切。以往广彩厂颜料班还在生产的时候，市面上流通的传统颜料还能自给自足，但目前已有几种如大绿、西红等颜料已没有了基色，这些色调不见了，整个行业内都很难再找到人可以做出这种基色，只能用其他颜料的半成品调配，但烧制出来的成品肯定有偏差。

赵艺明作品80件象首双耳瓶《静思》

　　作为“赵兰桂堂”的第四代传人： 赵艺明与妻子冯瑞华致力于广彩艺术的传承，他们因广彩相识，坚守着祖辈的“赵兰桂堂”。 也在行内、社会上广收学徒，也积极参与政府举办的各类文化节表演等活动，希望能在社会推广广彩艺术，“为了让广彩技艺不在下一代出现断层，我们在社会上义务收徒，也会将技艺倾囊相授。希望更多人能了解广彩、喜爱广彩。”

“赵兰桂堂”第四代传人：冯瑞华

冯瑞华作品10寸渦盘《宴乐》

　　艺术家简介：

　　赵艺明，男1963年生，广东顺德人，赵兰桂堂第四代传人，广彩首位中国工艺美术大师赵国垣之子，广东省工艺美术师，广州市工艺美术大师、高级技师，进修于广州美术学院装饰艺术岭南工艺专业。现为广东省民间民艺家协会会员、广州市民间民艺家协会会员、广东省工艺美术行业协会会员、广州工艺美术行业协会会员，现担任广州市轻工高级技师学院客座教授、广州市岭南画派纪念中学(国家级非物质文化遗产广彩瓷烧制技艺传承基地)广彩课程任课老师。

　　冯瑞华，女1967年生，广东省鹤山人，赵兰桂堂第四代传人，广东省陶瓷艺术大师、广东省工艺美术师、高级技师，进修于广州美术学院装饰艺术岭南工艺专业。现为广东省民间民艺家协会会员、广州市民间民艺家协会会员、广东省工艺美术行业协会会员、广州工艺美术行业协会会员。现担任广州市轻工高级技师学院客座教授、广州市岭南画派纪念中学(国家级非物质文化遗产广彩瓷烧制技艺传承基地)广彩课程任课老师。