导言：在一个周末的午后或一个不经意的晚上，去看一场展览是再日常不过的了。去看一场艺术家的精致个展，干净的抽象绘画展是不错的选择;或者去看一场新媒体互动展，外加装置大餐，你则需要一个强大的展览导读或难懂的作品解说；或者随机，路过798佩斯画廊的门口，大家围得水泄不通你跟着排队就是了，霍克尼的粉丝们会告诉你这个老头太可爱了，最后的绘画大师玩坏了iPad。当然还有像上周末黑桥的“惊奇的房间”和草场地的“解构审美形式及他们的对立面”群展，使坏的策展人用高冷“浇灭”着观众的看展热情。

　　一反常态，策展人会给你一把钥匙，让你进入一个叫“惊奇的房间”的展厅，然而这个展厅没有太“惊奇”，几面展墙毫无缝隙的挂满了艺术家们的大画和小画。“解构审美形式及他们的对立面”展则更“离谱”，在看完他们的一头雾水的展览前言和艺术家作品后，展览的画册告诉你说其实此次展览的主题是随机生成的，展览前言也是网络征集的，最后策展人还直接告诉你连艺术家也是按照双色球规则抓阄得出来的结果……

　　抓阄出来的艺术展

　　由策展人王麟策划的“解构审美形式及他们的对立面”群展在周末的草场地应空间开幕。展览展出了艺术家丛伟、郭立军、宋兮、三线TV、徐新武、于瀛、张钊瀛7位艺术家的作品，以架上绘画和综合材料为主，包括三线TV的两件影像作品。

　　一个看上去平淡无奇，几位优质青年艺术家，像样的作品，听上去像极了正儿八经装高冷的学术展，但如果你想知道展览主题到底在“解构”什么鬼，那就彻底上当了。

　　“在钢铁吞没土地的时代，世界的精神框架早已锈迹斑驳。而艺术的存在，就是艺术家以及艺术工作者们手中的除锈剂。每一个当代艺术作品的诞生和蜕变都与时代紧密相连。他们将这些情绪以五感在材料上的延伸来发泄，融入时间与空间，或是与之分离……

　　今天的艺术已远不是‘审美形式’和‘对立面’所能诠释，故解构的有限囿于展览主题的言外之境。当前现场依旧促使公众警醒，商业化、政治性、权利的成功合法化与合谋，让环境少了些颇为人心的解读和外延。保有探寻、解构、达达或许是有效的生活策略，亦为一种生动和自觉。这些参展的观念绘画，或寓言、哲思，或隐喻、超现实，平面化或具象的多样描绘，昭示着另外一类审慎的生态，携有凝重和轻调侃的志趣，却也个体自明。对犀牛的改造、我用仅剩的爱切割下立方的星空把最纯净的灵魂封印在里，等等标题不断击撞着‘边界’，突围思想史、语境、身体的边际，触及世界本然……”

　　光是展览前言就已经让人一头雾水，不过别担心自己学识不够，那不过是策展人在网络征集而来的展览前言;展览的主题也是随机生成的，他们并不想解构什么审美，更不用说他们的对立面;最后策展人还直接告诉你连艺术家也是抓阄的出来的结果。

随机生成的标题：“奢侈的梦想：媒体艺术和不幸”

　　而这一切在展览开幕之前，一切都是蒙在鼓里。策展人王麟告诉记者：“因为我之前没有公开的原因是想让大家去现场看这个展览，这中间可能会出现两种观众，一种是他看到了展览，展览前言，然后他会认为这是正常的展览;还有一种观众，是看完会有疑惑，如果他查阅我们的展览画册，他会得到答案。因为我会把我的具体操作细节包括怎么定标题?挑选艺术家，包括前言征集，都会印在画册上。而且这个也不一定，可能有些人看展览也根本不关心主题，现在的展览变成一个纯社交的场所。我希望大家看了之后发现哦，原来这个展览是这样的。”

　　王麟和应空间为此次展览印制了一本白皮书，里面除了介绍艺术家作品之外，在画册末端公布了此次展览的实施方式：“1.在自动展览取名网站上随机生成一个展览名称;(http://www.mit.edu/~ruchill/lazycurator.submit.html); 2.展览前言以征集的形式写作，公开展览海报与部分作品后，向大众征集展览前言。3.从我的手机通讯录中选取33位架上绘画艺术家，16位综合材料艺术家，抓阄最终确定参展艺术家。”

　　33位架上绘画艺术家，16位综合材料艺术家。听上去就像是双色球的玩法呀。策展人王麟向记者说到，下周他将在南艺美术馆“故技重施”，不过规则改为在“33位综合材料艺术家，16位架上绘画艺术家”中抓阄。

　　“这个展览我筹备挺长时间，虽然是一个看起来很随意的展览，这个展览其实分了两部分：一个是在18号在应空间的展览，还有一个24号在南艺美术馆的展览，两个展览的思路是一样的，只不过我同时运用了一个画廊空间和一个美术馆空间，在艺术家的选择上有一些区别。”

　　王麟向记者解释到：“展览的标题就是一个国外的网站点击随机生成的标题，点几下之后，我觉得这个标题可以了，就用了这个。当展览标题和艺术家都是随机选取的时候，我来写这个前言是无效的，所以我就把写前言的权力交给大众来写。”