▲张轲 甜心杀发

　　廊咖啡与旮旯酒吧，是由卜冰等几位上海建筑师在上海虹口区1933老场坊附近开设的一处咖啡加酒吧的新空间，吱音则是由两位年轻人杨熙黎与朱晖创办的家具品牌。一项旮旯×吱音创意计划的发起，促成15多位知名建筑师与吱音合作推出限量版的家具产品。

　　经过大半年的准备， "旮旯计划"第一个展览正式取名"一咖一座"，并于近日携所有老师们的家具作品开幕亮相。展览由戴春策展，吱音品牌全程支持，这是建筑师与家具设计师从设计到制作的深度合作，是对设计中的生活逻辑的探究。展览与同期举办的 “各就各位 ON YOUR MARK”当代艺术展共同介入这个生活化的旮旯空间，强调艺术与设计的日常化。

　　给建筑师们命题设计椅子从行业角度而言是项目拓展，从学术角度来看则是设计者思维缩影。椅子是最微观的建筑物。它作为生活中最小的载人单位，如建筑支撑城市文明一样承载着我们的日常起居。一咖一座带来一系列为旮旯场馆专门定制的室内实用结构，为大家展示的是卜冰、陈浩如、李兴钢、刘晓都、柳亦春、王彦、王振飞&王鹿鸣、王新鈞&劉燁、俞挺、袁烽、张斌&周蔚、张轲、章明&张姿、祝晓峰、庄慎这15位当红建筑师的创意结晶。

　　柳亦春说：“家具与他者的关系，是物体与身体、物体与周遭环境的关系。”而王彦更为感性地看待，他说“一把坐具与人之间会是长久相伴的关系，当内心褪尽浮华之后，留下的会是对生活的本真态度;”卜冰的作品将一段原材料拆成七个可以互补的部分，李兴刚则带来“聚而落座”聚合多个独立个体;庄慎把卡座拓宽成一个全包围空间，俞挺则颇有趣味地带来一个食盒，把建筑师的类型学思想体现在缩小意识之中……更多关于建筑学、设计学的趣味待大家到展览现场一一坐享、玩赏。

　　▲ 卜冰 七

　　“七”来自一把被六条随机的曲线切开的长椅，产生出七把完全不同的椅子，每一把椅子都会有自己特别的形态和相应个性，可单独使用，也能拼合成为整体。

　　▲陈浩如 竹茧 茧是一个最小的人体胶囊， 但其中包含了一个独立的世界

　　▲李兴钢 聚落聚而落座

　　这组坐具及茶几的灵感来源于内蒙锡林郭勒大草原上的一群小房子，把它们转化为高低错落、具有空间感的椅子群。

　　▲ 刘晓都 都市霓样系列

　　▲ 柳亦春 L椅系列

　　▲ 王新钧 +刘烨 AA桌凳组

　　▲王彦 BASIC系列

　　Basic系列座椅一如它们的名字，试图将座具形式还原到最基本的构件，朴实无华，唯独四个椅腿呈顺时针方向各自旋转90度，显得些许耐人寻味。

　　▲俞挺 堂堂食盒

　　食盒是俞挺为廊咖啡和旮旯酒吧特地做的海下午茶设计，食盒代表着上海人追求精致生活的一种态度，也代表着他对上海小吃点心一种个人情怀主义式的回忆和总结。

　　▲ 王振飞 +王鹿鸣 无边椅

　　混搭：空间挑战学

　　廊咖啡与旮旯酒吧创始人卜冰说，从咖啡与酒吧的空间角度来讲，它挑战了观者审美观的底线：“大家喜欢的东西是纯粹的、和谐的、一致的。这些家具放进来之后，每个人的意志不同的都在这里，扔在一起，稍微有一点点挑战大家，特别是视觉上的底线”。

　　▲ 袁烽 边锋椅

　　而在策展人戴春看来，本次展览也给艺术与设计的日常性带来了更多的可能：“首先是对于整个酒吧空间的一个理解，第二个是对于家具的设计理解。你可以看到每一个建筑师的家具设计，实际和他的建筑是相关的，所以设计是有相通性的。”

　　▲ 张斌 +周蔚叠叠案

　　这是一个用胡桃木制作的食案。 四沿高起的挡水线内有一个可以活动组合的案面，由120对可自由翻转的木块组成，而每一对就是两个尺寸完全相同而又相反相扣的木块，可以籍由它们各自独立而又互补的特性发动那些精微的变化。

　　▲章明 +张姿背书座

　　▲ 祝晓峰 三叉几和 V字椅

　　▲庄慎 绿空间桌凳

　　▲ 变换的潮涌+Kaleidoscopic+Fluid,+杨泳梁

　　各就各位：蓄势待发

　　而本次展览的另一个亮点则是跨界当代艺术与设计，“各就各位”展示了陈彧君、陈朴、高磊、刘建华、刘任、李舜、石至莹、苏畅、许以、杨泳梁、张健君等十一位在沪艺术家的绘画、雕塑、装置、摄影及影像，他们的作品不受媒介界定，相反地每种材质都构建着特定的视觉语言。

　　▲ 陈彧君，错屋-141105，150x150cm,布面丙烯，2014

　　▲ 高磊，A-03+&%3+D-01，不锈钢板+锁芯+氟利昂充气管

　　▲ 高磊，N-11，钢架+亚克力+绞肉机+螺纹钢杆+排风管

　　以上海当代艺术的现状为由，各就各位提出一句口令，同时形容一种蓄势待发的状态。自2010年以来上海为艺术热衷者提供了空前的平台，美术馆接连落成，新晋画廊、博览会缤纷而至。当代艺术悄然蓬勃，与海派文化相得益彰。上海的活力不仅赋予创作充分的土壤，也让艺术空间很大程度上融入了这座城市本身所具备的多样性建筑群落。本展览开拓了又一个别样的空间，祝颂这个初露锋芒的时期和这个令人期待的城市。

　　▲ 刘任，归于尘，蛋壳文字粉末在沙漏容器中，11.5x27.5cm

　　跨行业之“界”而不干扰作品与作品之间的独立性，本次“一咖一座”与“各就各位”展览为观者展示了两者并驾齐驱的创作成果。设计与艺术所共同追求的是一种生活态度，创作者的态度以作品为载体，把严密的思考和多变的情绪传递给同样用心生活的人们。

▲ 刘建华，绳子，瓷，168x14x3cm

　　▲ 刘任，寻找安全感，半个鸡蛋壳+签字笔+胶水，2006-2007

　　▲ 牧羊人 陈朴 45+x+45+cm, 摄影

　　▲ 石至莹 天坛圜丘 2012 布面油画

　　▲ 苏畅，树的肖像，110x90x60cm，2014，石膏麻丝

　　▲ 张健君，拓太阳,+2014年，片长25分钟，影像

　　▲ 位置 许以 高清视频

　　▲ 无论 李舜 150+x+530+cm 缎面微喷

　　卜冰表示，未来可以有更多类似的项目，和不同的人一起来合作，做产品、家具、艺术、以及其他一些东西：“对我自己来说我是特别不想把这个空间，变成个人设计意志的延伸，我并不想做那样的状态的空间，最好有不同的人、不同的声音、不同的东西，大家在这里可以有碰撞和对话。”