岩石秋瀑图(67cmx55cm) 2008年

大山魂之一  (59cmx83cm)  2001年

层岩古木秋意浓  (68cmx69cm)  1992年

天梯(135.5cmx69cm) 2013年   

春满江南  (135.5cmx69cm) 2013年   

群峰叠翠(135. Scmx69cm)  2013年

　　赏读盛杰远的系列山水画作品，可以看到他致力于东方，把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。

　　如果说盛杰远的山水画与古人传统“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，禅诗起了决定性的因素。禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“水墨乐章”.盛杰远的水墨山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。正如著名画家亚明先生对其作品的评价：“有创意，色感好，构图意境极佳。意念、意境、意笔、意墨有独创。”

　　盛杰远在绘画中试图通过彩墨“造境’’而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此他的画力求追述心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。

　　不少学院出身的人，由于长期侵淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在盛杰远身上没有这种毛病。他的作品很自信，在对象面前能自作主张，他追求中国画的现代审美情趣，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物宜的艺术气质。我喜欢他的粗笔大写，以心造境，看似西画的构成和色彩，但体现的却是中国画是创作原则“外师造化，中得心源”o他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中求自由心境的表现，他创造了一种超越国界的、和大自然相和谐的主观式的画风。

　　日月交替、烟云往复，展读盛杰远山水画新作，孰空?孰有?孰妙?山水混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。他的水墨乐章遂能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意的伸展着，云虽然在低垂着接近大地，‘切都有了生命的灵光。盛杰远不以古人的技法为定式，借助西画的一些方法，独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在他的作品中最有特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“七彩”、“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向，是中国当代绘画中值得注意的特点，也是中国画率真天性的形式载体。

　　盛杰远先生的彩墨作品既有侍统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一个追求纯净的心灵不断地从遮蔽走向澄明。

　　盛杰远的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象风景”在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大写意的破墨、泼彩、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。从盛杰远近期的作品看，画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中。意境构成也不过如此，其作构图平和，用墨灵活松动，淡淡的设色使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安详。他的作品用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。

　　综观盛杰远的画作，是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得，更是画家心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下的那山、那水、那云、那雾，能激起我们“崇高”、  “激荡”、  “和睦”、  “宁静’’和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。他的作品，源于画家一种博大的、装得下大干世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。

　　欣赏盛杰远的彩墨乐章你隐约听到一名高士在林中弹琴，另一名童子在吹笛，为你营造莺歌燕舞扣人心弦的音乐画卷。所以他的画是诗，他的画是舞蹈。他描绘出了大自然的和谐与生机，而且有了一种精神的象征。这种象征显然不完全是传统寓意的延续，而是与现代生活的广阔视野和现代人包容、博大有关，凸显着由于现代科技与人文生活的刺激。以此引发人对自然、社会和人生种种复杂交织的心境和思绪。从他的画作中，我们可以看到画家在新的语境中重新组合水墨语言的努力，从而构造出新的水墨实践的空间。

　　我们处在急速现代化的时代代文人画始终具有一种超越世俗l求——即人与自然，心与物，道：造化合一的追求。笼统地说中国画是“出世”的，并不确切。所谓“出‘正是他超越世俗的表现之一，二’纪的中国画主要倾向是亲近世俗。到二十世纪盛杰远的水墨画，继承和发扬传统又坚持了它的超世俗的特性，这在他的作品中得到了集中体现，是画家一手伸向传统、一手伸向生活的真实的回归，也是画家在艺术实践中起到了示范性、典型性。

　　国家文化战略的实施应是从一个精英化的学术推广开始，从一一术家个案的推出开始。笔者认为.国文化复兴不仅仅从所谓的重大：战略开始，更多的应来自于艺术家个体的创造与想象。伟大的个体创造能改变历史并构成伟大的时代，古今中外，概莫能外。

　　(作者为<文化中国》评论员)

雨晴远山近树 (135. Scmx69cm)  2013年

****诗意图 (135. Scmx69cm)  2013年

有声听至无声处 (135. Scmx69cm)  2013年