胡洁青 题词

　　赏读盛杰远的系列画作，可以看到他致力于东方，把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。

　　如果说盛杰远的彩墨画与古人传统“不下堂奥，坐望林泉”的山水审美观有很大的距离，禅诗起了决定性的因素。禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“彩墨乐章”。盛杰远的彩墨画作是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理自然与心理自然的物我合一。正如著名画家亚明先生对其作品的评价：“有创意，色感好，构图意境极佳。意念、意境、意笔、意墨有独创。

陈立夫 题词

　　盛杰远在绘画中试图通过彩墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此他的画力求追述心意，抵达心境，实现了空灵与澄明的境界。

　　不少学院出身的人，由于长期侵淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在盛杰远身上没有这种毛病。他的作品很自信，在对象面前能自作主张，他追求中国画的现代审美趣味，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物宜的艺术气质。我喜欢他的粗笔大写，以心造境，看似西画的构成和色彩，但体现的却是中国画的创作原则“外师造化，中得心源”。他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中求自由心境的表现，他创造了一种超越国界的，和大自然相和谐的主观式的画风。

　　日月交替，烟云往复，展读盛杰远的彩墨画新作，孰空?孰有?孰妙?山水混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。他的彩墨乐章遂能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意地伸展着，云虽然在低垂着接近大地，一切都有了生命的灵光。盛杰远不以古人的技法为定式，而是借助西画的一些方法，独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在他的作品中最有特色的是运用彩墨描写飘逸灵动的景致，好像用“七彩”、 “五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向，是中国当代绘画中值得注意的特点，也是中国画家率真天性的形式载体。

郑乃珖 题词

　　盛杰远先生的彩墨作品既有传统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一个追求纯净的心灵不断地由遮蔽走向澄明。

　　盛杰远的画作大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象风景”。在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大写意的破墨、泼彩、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。

　　欣赏盛杰远的彩墨乐章中你隐约听到一名高士在林中弹琴，另一名童子在吹笛，为你营造莺歌燕舞扣人心弦的音乐画卷。所以他的画是诗，他的画是舞蹈。他描绘出了大自然的和谐与生机，而且有了一种精神的象征。这些象征显然不完全是传统寓意的延续，而是与现代生活的广阔视野和现代人包容、博大有关，凸现着由于现代科技与人文生活的刺激。以此引发人对自然、社会和人生种种复杂交织的心境和思绪。从他的画作中，我们可以看到画家在新的语境中重新组合彩墨语言的努力，从而构造出新的彩墨实践的空间。

宋文治 题词

　　我们处在急速现代化的时代，而现代化的过程又是世俗化的过程。古代文入画始终具有一种超越世俗的追求——即人与自然，心与物，道技与造化合一的追求。笼统地说中国画是“出世”的，并不确切。所谓“出世”正是他超世俗的表现之一，二十世纪的中国画主要倾向是亲近世俗。而到二十世纪盛杰远的水墨画，继承和发扬了传统又坚持了它的超世俗的特性，这在他的作品中得到了集中体现，是画家一手伸向传统、一手伸向生活的真实的回归，也是画家在艺术实践中起到了示范性、典型性。

　　国家文化战略的实施应是从一个精英化的学术推广开始，从一个艺术家个案的推出开始。笔者认为，中国文化复兴不仅仅从所谓的重大文化战略开始，更多的应来自于艺术家个体的创造与想象。伟大的个体创造能改变历史并构成伟大的时代，古今中外，概莫能外。

　　作者为《文化中国》评论员