导言：有这么一个段子，说上世纪90年代的一次展览中，有位批评家策划了一个展览，那个年代还没有特别既定的所谓策展人的说法。展览中有位艺术家因故不能展出自己的作品，于是他在开幕时当起解说(因为同时他是个批评家，因此有言说的理论水平)，带着记者到处逛展。据说后来的报道把这位解说当成策展人刊发出来，这可把真正牵头的策划人气坏了......再后来，慢慢的策展人变得吃香起来，一直到90年代末，新千年初，策展人几乎成了艺术圈的不可或缺的话语权掌握者之一。

　　后来，策展人策划展览变成一种日常，这在当代艺术处于“地下状态”的那个年代是无法想象的。最疯狂的时候，每周末的798艺术区同时开幕的展览有几十个，各种展览主题也是琳琅满目。艺术界人士基本是从这个饭桌跳到那个饭桌就完成了几个画廊饭局的应酬。

　　然而好景也不长，在高喊“策展人时代”到来的没几年间，策展的困境丛生。不光大展屡招质疑，在策展人内部的裂变也一直在生发。上世纪末兴起的策展人更是转向画廊、艺术机构经营的复合角色，而此时艺术家们有时不得不扛过大旗，提升自我策划能力技能。在年轻一代这里，面对自我策展意识自觉时代提出的新要求，策展人是否能完成自我升级，介入到艺术系统的深处，与这个时代的艺术生态达到更好的融合是必须要完成的课题，策展人帽子里的戏法是否够用了呢?

　　策展人的流变

　　展览在今天的时代里已经有点嫌多了，但职业策展人并没有因此而增多，当然挂个名写个前言的策展人不在我们讨论的范围之内。我们可以看到在上个世纪90年代末过来的那批策展人，陆陆续续升级成为画廊的老板或总监，比如北京公社的负责人冷林，北京公社的展览策展人通常都是冷林;长征空间的卢杰，当然卢杰已经很久不往展览宣传海报写下“策展人：卢杰”这几个字了;还有刚刚推出“秩序的边界”的蜂巢当代艺术中心，策展人夏季风本身就是蜂巢的负责人。

　　“目前的这批国际策展人是很有问题的，而目前最火的中国策展人也是很有问题的”。几年前，卢杰在一次接受媒体采访时说到。在卢杰成为画廊老板之前就是一位出色的策展人，比如他和邱志杰等联合发起的大型艺术计划“长征计划”。但在近7、8年的光景里，卢杰开始回避策展这个事情。“全球在过去的10年里进入的思考不是策展，而是艺术经济生产体的组织动员方式和资源分配方式的一个另类。艺术赞助制度的问题，国家文化策略的问题，欧洲大陆的一种资金分配的问题，和英国的一个公共赞助的问题，还有美国的非盈利与盈利的对立问题，全部都出现问题了。”

　　“它必然有问题，也在调整和变化。并不是说群展就不能做好，并不是说有主题、有策划的事情就不能做得好，但是策展理论和教学，策展的经济报酬和独立性，策展和一个城市的关系等，现在处在一个调整期，这事正常，期待下一波的突破吧。”卢杰在承认自己对策展领域没有提出新的见解和实践的同时，在过去的几年里，他的工作重心和兴趣点转移到对艺术经济实体、资本的一个新的动员方式的思考。

　　去掉策展人的帽子，不光在卢杰这里发生，冷林做出了同样的选择，除了成为画廊主，冷林还把自己化身为艺术家组合之一——政纯办。(政治纯形式办公室的简称，由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、策展人和批评家冷林共同创立于)在去年年底，尤伦斯当代艺术中心推出的展览“政纯办：全民健身”，覆盖着UCCA大堂、长廊、甬道、中展厅，是这一五人艺术小组在国内的最大规模个展，也是其九年创作生涯的首次回顾展。展览全面而简洁，由十余件作品构成，以若干组装置为重心，现场还包括行为作品《抽相》的首演。这个小组致力于以一系列的跨学科实践探讨“‘我们’在‘我’的世界中”这一母题;通过讨论、旅行、饮食、阅读和玩乐等集体行为，构成了诠释21世纪中国的政治、文化和精神生活的基础形式。

　　不光如此，在过去的几年里，我们更可以看到在一些艺术家大型个展中，渐渐抹去了策展人的身影。比如近期刘韡在尤伦斯的个展，徐震在龙美术馆的个展。艺术家慢慢成为一个“自产自销”的强大体，其中尤以徐震为最，不光可以应付大型个展，同时还要操办着没顶公司大大小小的正常运作。