2015年4月22日，中国北京——作为新加坡建国50周年的一部分，“创：新” 全球创意巡展于北京揭幕。该展为中国首都带来一系列由新加坡当代创意人才精心设计的多重感官体验作品。 展览横跨了包括建筑、设计、时尚、影片、食物、音乐及文学、表演及视觉艺术在内的多个领域，是一场展现了创意和协作的艺术飨宴，给人们提供了让世界领略狮城新加坡多元文化的独特视角。

此次巡回展览是一个展示新加坡创意圈协作精神的平台，也是一个展示新加坡在全球创意领域地位的平台，由获奖的新加坡建筑师、艺术家曾庆中（Randy Chan）执掌，邀请了对新加坡当代创意文化具有重要意义的资深创意人才。

展览海报

现场发布会

新加坡当代艺术：

从2012年法国艺术市场分析网站Artprice数据显示，近年来，新加坡当代艺术销售额逐年上升，甚至将超过法国，跻身世界前列。这一数据的公布使得大家对于新加坡这个居于南洋的世界金融中心产生了新的认识，同时也把新加坡的当代艺术推到了公众的聚光灯下，也让大家对于新加坡当代艺术这个新兴的艺术市场产生了更多的期许和瞩目。

近些年来随着新加坡艺术博览会、新加坡双年展、新加坡自由港、吉尔曼军营艺术区、“艺术登陆新加坡”博览会等等一系列的艺术项目。经过三年的打造，“艺术登陆新加坡”博览会已经成为亚洲地区最重要的艺术博览会之一，2013年的艺术登陆新加坡更成为亚洲画廊的绝对主场，共计131间参展画廊中，75%的参展画廊来自于亚太地区而剩余的25%都是精选出的国际顶级画廊。新加坡当代艺术在当代艺术界频繁的发声和世界产生交流，也使得大家对于新加坡当代艺术产生了更多的了解。同时，新加坡当代艺术的发展对于亚洲艺术市场的繁荣产生了强大的助力，

新加坡政府公布坚持的＂创意产业发展战略＂，把艺术、经济、科技结合起来，将新加坡建设成文艺复兴城市，从滨海艺术中心的落成也不难看出新加坡政府对于艺术的重视程度。

弹出式结构： 新加坡“创：新”展览为观众提供了一个重新发现新加坡的自然环境。曾庆中和他的团队在Zarch Collaboratives设计了一个类似于脚手架和帧的模块化系统结构。

讲解员做现场导览

新加坡“创：新”活动一览：

展览的多重核心:17件原创、委托作品，横跨建筑、设计、时尚、电影、饮食、音乐、文学、表演和视觉艺术等不同的创新领域。

1. Brandon Tay负责“创：新”项目的外观灯光及音效设计工作，他将精心设计一个融合了结构、时间和光线元素的独特作品“Typology”，打造一些列逼真的空间体验。此外，作品中还包括新加坡城市景观的延时摄影素材，素材经处理构成数控像素空间抽象地描绘出新加坡的过去、现在和未来 。

2. 声效艺术家Zulkifle Mahmod将在“创：新”中展示他的声音装置作品《Alice, Did you hear that？》，这个作品是受《爱丽丝梦游仙境》和Brandon Labaelle的一本叫《Spaces speak, are you listening》的书而受的启发。ZUL的展览会在声音中探索发现城市的主题，四个区域和256电磁圈将在观众探索不同展览空间时给他们多感官的体验。

3. 林荣华的作品“Inside/Outside”是一个积累性的装置艺术作品。此作品的灵感来自蜡烛和火焰，这些都是人类体验中的象征与迷思，提醒我们应该饮水思源。一系列长时演出——也就是借由蜡烛、火焰以及最终形成的烛泪——将干净、明亮的空间逐渐转变成一个充满烛灰、暗淡的空间，象征时间的流逝。

林荣华作品

4. Kinetic在“创：新”的中作品“Bank of Kinetic” 将会在“创：新”新加坡中展出，同时，49个创意工作室加上Kinetic 总部，一共50个工作室将携手呈现一个多元化创新展，展览设计多种风格，其呈现模式既会涉及传统媒介同时又会介入实验性新媒介。它就像一个聚宝苑一样，启发观众更多艺术灵感。

5. 垂直潜水艇（Vertical Submarine ）将展览装置作品《A Pier is a Half-Hearted Bridge》，其灵感来自于三十六计中的一计——空城计。此作品会将观众带入一个折射现实的迷宫和复杂繁多的可能性中，在其中，日常熟悉的事物和经验都会变得陌生。

6. Speak Cryptic在“创：新”项目中的装置“Kamar Kamillion” 为艺术家卧室的再创新。这是 Speak Cryptic借助私人卧室空间概念对于追溯新加坡历史与文化的尝试。凭借他作为Singaporean Malay of Boyanese身份的灵感，Speak Cryptic的艺术作品将会以一个白色立方体空间呈现，立方体内布满各种物品和符号的绘画。观众会被邀请参与艺术创作，借助蜡笔和彩色马克笔在白色方块上添加颜色，艺术家会在观众旁边零距离同步创作，在展览过程中创作出一份有呼吸、有生命的作品。

Speak Cryptic作品

7. 视觉艺术家赵仁辉在“创：新”中的作品名为“The Nature Shop”，将带领观众共同发掘新加坡的自然历史。他会尝试重新模拟一个新加坡的自然景观和城市景观的关系的模型装置，这一装置关注点是城市的植物群和动物群以及近五十新加坡城市景观发生的变化。该作品以纪念品商店的形式，通过装置及相应效果使观众体验新加坡的自然历史，借此带给观众一种新加坡艺术的全新感受。

8. T.H.E Dance Company 舞人舞团的创始成员李文伟将携手时装设计师王茵茵 (Stolen) 、建筑师张荣德和视听创作组合Syndicate，共同编排一部舞蹈作品，以展示由充满活力的不同层面组成的新加坡社会与文化。此表演将展现新加坡社会中常常被忽视了的复杂性，以揭开新加坡的终极神秘面纱。张荣德设计了一个建筑装置艺术作品“Taman Singapura”。填满泥土的钢筋棒，外层包裹半透明的布料，象征了新加坡从“花园城市”蜕变成一个“花园里的城市”的过程。王茵茵透过其作品“Beings of the Garment”,对服饰的存在进行根本的反思。王茵茵为合作项目创作的组件式服装，供舞者自由对换穿上，这些服装既可展现舞者的个性，也能自成一格。Syndicate在“创：新”展览中将其视听创作带出夜店，以演唱会三部曲的形式呈献。参与“Syndicate Subsessions: An audio-visual showcase”表演的包括NADA、GIF、Octover、The Observatory、Kiat and Cherry以及Brandon Tay，众表演者合力呈献一场跨越语言隔阂，着重音乐、节奏和创意的视听飨宴。

另外，Syndicate的“Sonic Stitches”则是与舞人舞团的编舞者李文伟（Lee Mun Wai）、CHANG Architects的建筑师张荣德(Chang Yong Ter)、Stolen的时尚设计师王茵茵（Elyn Wong）的跨领域合作项目，为观众提供融合了舞蹈、建筑设计、音乐以及时尚设计的多重感官体验。

T.H.E dance company作品，服装由独立设计师王茵茵设计

9.  在“100 Titles”中，新加坡诗人、编辑冯启明将会筹备展览一系列与新加坡文学、创意素材、文学人物传记相关作品以及与著名新加坡作家和北京作家相关的文化活动。以此展览旨在展示日益昌盛、活力十足、愈发成熟且越来越有国际影响力的新加坡文学界。

10. 杨国胜在“创：新”项目中显现的两部曲作品会将美与功能性相互结合。第一部分“the Lightness”象征着即将到来的新时代和即将起航的国家。第二部分“FLOW”则作为演出或画廊观众席，邀请您在行云流水的音乐和律动中寻找灵感。

11. 在 《LITTLE RED DOT》中，新加坡收藏、展出并创作艺术品的艺术展厅Supermama将50个最新创作的作品集合成一个展览，来讲述一个新加坡故事。Supermama同新加坡创意人才合作，将有意义的档案记录和历史笔录用当代艺术品的形式阐释，这个作品旨在检验对于物质和非物质社会面貌一分为二的认识。

12. PHUNK将会创作大规模的壁画插图“D.R.E.A.M”, 让参观者透过壁画看到更深入的内涵，感知和发掘壁画背后的言外之意和细小的差别。另外还将会有一系列以他们近期创作的“New Dreams of an Old World”（在静冈亚洲艺术博物馆展出的巨型壁画）为基点的外延艺术作品。

13.  独立的音乐公司无稽佳绩唱片(Ujikaji Records)将展现三个音乐空间，让观众能够享受到最新潮、最激动人心的音乐的同时，也能感受到过往音乐的精华。观众还能欣赏到表现城市脉动的音乐，这种音乐前卫，且与生活相关，时常直接或间接地道出新加坡人民的担忧。

14. 女厨师、企业家黄慧娴将会为“创：新”创作一份有趣的、可食用的艺术装置。由棒棒糖天花板、橡皮糖墙和巧克力柱子组成的艺术装置，借助甜点和糖果的巧妙结合构成惊艳的视觉飨宴，探索众多新加坡味道。

黄慧娴作品

15. 新加坡最前卫的视听创作组合Syndicate聚集了在新加坡音乐圈中，站在音乐创作与试验最前沿的音乐人才（试验性艺术摇滚乐团The Observatory, 电子音乐团体 NADA,电子音乐DJ 组合 Kiat and Cherry 与中国最受瞩目的独立歌手与音乐人ChaCha 的合作演出和媒体艺术家 Brandon Tay）将其视听创作带出夜店，以演唱会三部曲的形式呈献, 让您体验非一般的感官享受。

16.  多元艺术家何子彦的探索性影片《此地》（“EARTH”）将在“创：新”项目中被搬上荧幕。关于《此地》（“EARTH”）：我们看到的未知灾难的现场、历史的残骸构成了地球的历史。影片展现了50个人在有意识与无意识之间，在生与死之间的徘徊。一个场景是，其中一个人会走上前去，一只手紧握成拳头，眨着一只眼睛，为他身边的人默默哭泣。还有一些桥段描绘了这些人影从灯光中隐去，逐渐看不出他们各自的形状，彼此连在一起形成一个巨大的物体，在地球的旅途中，一同深呼吸，内心共同悸动。

17. 演员陈琼华与编剧陈文传联手为“创：新”的展览空间特别设计了一出名为“The Actors’ Tour”的逐字剧场，以行进实景演出的形式，在“创：新”的展览空间内上演。作品通过一系列戏剧性的邂逅，让人深入了解新加坡创意圈，以及“创：新”人才的心路历程。

        据悉，展览将持续到4月26日。 

附：参展艺术家及团体介绍：

Speak Cryptic视觉艺术家

Speak Cryptic，自2005年起便在海内外展出其作品。他的作品灵感来自常见于漫画以及地下音乐的视觉语言，所探讨的话题主要涉及人类的生活状况。

PHUNK 设计组合

PHUNK新加坡当代艺术设计组合。开创了一种独特的视觉身份，巧妙地将成员的多元背景和风格，例如传统中国手工艺术、哲学、民间故事、香港武侠小说、日本漫画、宅男文化、西方流行文化、艺术与设计主流等等。在环球化的现今社会里，“共通性”是贯穿他们作品的一大主题。

何子彦 跨界艺术家

何子彦主要从事影片、录像和表演艺术创作，他最近也完成了具有环境意识的多媒体装置艺术。他的艺术写作有犹如史诗般的宏伟规模，他不仅仅是在说故事，而是借作品与读者对话。

舞人舞团（T·H·E）

舞人舞团（T·H·E）被公认是当代舞蹈先锋。T.H.E以其独特的动感十足的作品风格闻名，深度探究人类的各种体验，强调那些常被忽略的生活微小细节。

Ujikaji Records  唱片公司的组织者之一Elizabeth Lim

无稽佳绩唱片(Ujikaji Records) 是一家独立的唱片公司，也是各种独立音乐活动的组织者。Ujikaji主要发表试验性作品，音乐范畴包括电子音乐、小写音乐、自由爵士、怪胎民谣、现代作曲、故障电子音乐、迷幻摇滚以及前卫流行乐。

Syndicate  前卫视听创作组合及独立唱片公司

Syndicate是新加坡思想最前卫的视听创作组合及独立唱片公司。Syndicate推崇实验精神、提倡自我表达。旗下的艺术家所呈献的作品非常多样化，其中包括现场电子音乐表演、建筑光雕投影、装置艺术以及摄影艺术等。

陈琼华 女演员兼制作人

陈琼华是新加坡英语戏剧界里家喻户晓的名字。她自1985年就活跃于本地的电视、戏剧以及电影业。她尝试过的表演艺术包括音乐剧、戏剧、喜剧、即兴戏剧、形体剧场以及舞蹈。

刘志雄 设计师

刘志雄（Edwin Low）是新加坡展厅Supermama的创意总监和创始人。Supermama以文化为背景，深入研究文化工艺品与日常用品间的微妙关系，以及基本奢华品的概念——每个人都能拥有一件“古董”。

ZUL MAHMOD新加坡领先的音响与媒体梦想家之一

新加坡当代艺术领域一代音响媒体艺术家的先锋人物。在第52届威尼斯双年展（2007）新加坡馆，Zul是新加坡第一位呈现完整音响雕塑的音响艺术家。

陈传文

剧作家、导演兼演员，其作品跨体裁和风格的一般限定，包括诗歌、现代戏剧、舞剧和音乐剧。与新加坡多个年轻的剧场团体合作。是新加坡备受注目的年轻剧作家之一，目前是新加坡Checkpoint剧场的常任艺术指导。

冯启明

集诗人、作家、编辑、翻译家于一身，参加过无数国际重大的文学和出版活动。他的名字与诗被收录于《牛津英国现代诗歌指南》。

林荣华 艺术家

作品涉猎的领域包括陶瓷、摄影、视频艺术、装置和表演艺术等。作为一个陶瓷艺术家及表演艺术家，常在作品和创作中融入脆弱元素。