“境·十年—刘海勇中国画教学与创作汇报展”中国美术学院教师、中央美院博士刘海勇十年教学与创作的一次阶段性总结，前后策划了三年时间,作品近一百幅,整个展览在空间布局上采用倒叙的手法,从最近的作品开始，再至前期作品的缓缓展开，别具匠心地将刘海勇教学创作相长相承的十年脉络展现出来,既娓娓道来,又层次分明.

　　一楼点睛，抓人眼球

　　整个展览空间分为上下二层,一楼为总括，二楼为展开，彼此相照又各有趋重。踏入一楼入口处，有一处被隔开的小空间，迎面便是中国美术学院中国画系主任尉晓榕老师撰写的前言全文,左手边是刘海勇的简介、照片和个人年表，对其人可一目了然。右手边为三张寓意十足的画，分别展示了刘海勇在艺术上的渊源、主张与阶段性成果。依刘海勇自己的话来说，这三张图可被视为整场展览的目录，它们贯穿了整个展览的走向。穿过这个小空间，便会被连贯的一批作品震撼到，这便是刘海勇的博士毕业创作：16幅《二十四诗品印象系列》。它们是刘海勇2012年博士毕业时根据不同诗品特意创作的，是他最新的作品。

　　二楼回溯，娓娓道来

　　沿木质楼梯而上，如时光回流，刘海勇十年前和十年中的模样逐渐展现出来。楼梯前方是中国美术学院副院长王赞的寄语，步入中央大厅，悠远空旷的空间仅由四周环绕的画作组成，那些就是刘海勇十年间不同阶段创作的不同代表作，看着它们，便可渐渐明白刘海勇是如何练成的。围绕这个中央大厅，环绕着诸多片段，这些就是刘海勇十年教学工作最珍贵、最详实也最生动的存在。

　　楼梯左手边便进入一段回转的回廊地带，初进会遇见一张十分特别的画，那是刘海勇十年前画的一幅作品，近日为这个展览又找了出来，刘海勇说：“虽然它不是我最满意的，却是意义最特别的。”因为十年的时间，会如此神奇的重合在一幅画里。画旁边，便是薛永年先生的一段话，他是刘海勇在中央美术学院读博期间的理论导师。在这个悠长的回廊区，沿着四周墙壁是一溜经过精心设计的展板，它们摆放的高度、位置和光线都十分讲究，极适合观众欣赏。

　　沿着走廊往前，左手边是刘海勇的博士论文《明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境》，该论文获得了浙江省第十三届美术作品展“浙江美术奖”理论评论奖、银奖和中国美术学院标志性成果规划项目。这篇重要的论文通过三种方式被呈现出来：书稿、课题PPT和重要观点的手稿，其中那些手稿十分值得细看，它们分为很多小的篇章，都有自己的小主题，有些可是刘海勇半夜思考的结果，既生动又深刻。和这些理论研究相对照，右手边便是一系列图示，它们是刘海勇十年来教学和创作的思考结晶，针对历史上不同艺术大师的图示差异，刘海勇慧心独到地进行了分类，比如荷花一组、鸟儿一组、树石一组等，直观明了，且与理论成果相映照，格外生动。

　　走进去，左手边是韩璐老师的话，他们是研究生同学，韩璐很少会有如此直率生活化的语言表述，读起来倍感亲切，也感叹二人深厚的同窗情谊。左手边是刘海勇带的研究生示范稿和本科生示范稿。右手边为几幅写生稿，除了一幅是用毛笔写生外，大部分是碳素笔绘制的。这个空间里的一些边角空间，还会放置一些刘海勇的陶瓷彩绘，使得空间更加活跃，作品面貌也更加多元。

　　右转弯，将会看见六台电视机，将通过视频的方式播放刘海勇的六段教学视频，以动态的方式展示他的教学成果。再向前，便是一个投影仪，循环播放刘海勇的艺术专题片。出来，便回到二楼入口处。似乎有点总结的意味，这里将会通过三个展柜展出刘海勇的相关文献资料，有出版物、论文、学术著作等，还有他的学生们做的课题成果。

　　在这里，教学相长，将是一个没有终点的循环之旅。