十年，是一个时空概念，是二个维度上的思考;十年，也是一种心理磨练，因为十年才能磨一剑。

　　通过本次“境·十年—刘海勇中国画教学与创作汇报展”展出的作品，可以较为完整地将刘海勇从工笔到兼工带写到大写意的探索过程展示出来，它们不仅是其艺术创作的成果，更是其教学过程中成长与进步的阶梯之一。

　　工笔到兼工带写到大写意

　　刘海勇1976年出生于浙江乐清，早期习工笔，后在中国美术学院中国画系花鸟专业攻读硕士，跟随徐家昌、马其宽学习，面貌多兼工代写，造型爽利而笔墨滋润，在本次展览的展厅二楼，他有多幅早期的画作亮相，如2006 年获得浙江省第七届中国花鸟画展金奖的《蕉荫群鹅图》。展出作品既有写意，也有工笔，可见其艺术创作的早期阶段面貌是多样的。为更便于观众理解这个“过程”的生成性，刘海勇特意在很多画作的旁边用文字进行了说明，既有当时创作的感悟，也有事后思考获得的心得，通过这二者彼此的呼应，刘海勇艺术创作的不同过程与阶段的细节变慢慢浮现出来。

　　展厅一楼，是一溜重量级作品、刘海勇的博士毕业创作：十六幅大写意《二十四诗品印象系列》。在读博期间，刘海勇对持续思考的问题进行了集中性梳理，特别是中国花鸟画的本质问题。在他看来，对于中国花鸟画，应该从程式规范、个性图式符号及个性笔墨结构三者在其艺术性、文化性层面进行深入探索，探究个性图式符号在提高其艺术性含量，而不应局限于技术性方面进行突破，这才对写意花鸟画发展有重要意义。于是他立足中国诗学与中国画的创作关系，认为做画要有诗的气韵和诗的意境是基本原则之一，于是便创作了这批《二十四诗品印象系列》。原本计划创作二十四幅，一一对应二十四诗品，但就目前完成的十六幅而言，笔性优良，气势磅礴，再造物象之型充满中国化的哲学韵味，精神境界及审美情趣均已成自己面貌，十分难得。

　　宿色的探索

　　刘海勇擅于博采众长，他不仅从诸多师承中学习到了很多绘画的门道，而且从很多其他老师那里领悟到了其他有趣的技能，如他从吴山明老师的宿墨中感悟到了宿色，将脱胶的处理方式用在了色彩上，使他的写意花卉取得了别具特色的风格，苍劲而不失滋润，爽朗又兼顾细腻。关于宿色的研究成果，二楼中央展厅内也有展示。

　　思考与教学双思索

　　二楼回廊区的手稿部分同样值得细看，这是刘海勇在撰写博士论文《明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境》时思想理论研究的重要片段，可与同空间的图示展板相结合着欣赏。这段时间也是刘海勇十分艰苦的一段时光，那时他尚在位于杭州的中国美术学院中国画系上课，同时又要在遥远北京的中央美术学院读博，长期两地奔波的艰苦只有亲身经历的人才会理解，最高峰的时候，刘海勇一个月内来回四趟，周五晚赶回杭州，周日下午便返回北京。所以他会笑着说：“我对交通运输业的贡献很大”。关于这段时光的故事，可参考回廊区邵彦写的一段话，描述的很真实。就是在这样的匆匆岁月里，刘海勇出色完成了自己的学业，也成功完成了教学任务，出版了三部著述，一本画册，发表一篇论文，主持完成省级科研课题两项，多次参展，指导的学生也参加了浙江省美展，可谓在教学和创作领域都获取硕果。

　　在二楼的视频播放区，将有6架电视机循环播放刘海勇的教学视频，分别是1、《宋代花鸟画的笔墨结构》(授课对象：中国画系基础部三班;授课地址：中国画系会议室;授课时间：2012年6月);2、《华嵒禽鸟的笔墨结构临摹示范》(授课对象：中国画系花鸟画专业二年级;授课地址：中国画系教室;授课时间：2013年5月);3、《禽鸟白描画法授课示范》(授课对象：中国画系基础部一班;授课地址：中国画系教室;授课时间：2013年12月);4、《元明花鸟画笔法解析》(授课对象：中国画系基础部二班;授课地址：中国画系会议室、教室;授课时间：2012年12月);5、《工笔的写意性--硕士课程专题讨论》(授课对象：中国画系花鸟画专业理论与实践方向硕士研究生;授课地址：中国画系会议室;授课时间：2013年11月); 6、巜中国花鸟画的学习方法》(授课对象：中国画系花鸟专业二年级;授课地址：中国画系临摹室;授课时间：2013年1月) 。这些视频弥足珍贵，可被视为这些年刘海勇教学过程中的重要片段。

　　因此，薛永年先生认为他“具有比较丰富的知识积累，比较长期的实践经验，又尽可能吸收了花鸟画已有的研究成果，认真学习了两位导师的书文，围绕明清写意花鸟画史论中造境等问题，初步形成了结合当下创作与教学的比较系统的言之有据的见解。”