目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★★

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★★☆

文化价值：★★★☆☆

     1945年生吴悦石生于北京。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。现为国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，是中国画坛领军人物之一。吴悦石知识渊博，在各方面都取得卓越的成就，尤其在他的绘画、书法创作上显示出鲜明的中华民族艺术的优良传统，并具有高度的文学修养。

《秋日客》60x40cm 纸本水墨

     他的作品注重直觉与心性的表达。他在书法的修养中，提升线条的质感与丰富性，其花鸟较白石先生更加洗练与简洁、其人物更加突兀写趣的同时，亦注重人物气息的明快与醇正，而山水更是移花鸟、人物的写意方法于平远间，酣畅淋漓却又不失明清以来山水范式的风流韵致。这是他借鉴前贤、吐纳自我的过人之处。吴悦石有着深厚的国学修养和对绘画理论的研究，精于书画鉴赏。青年时代开始遍游天下，深入生活，写生创作。其作品疏朗、洒脱、遒劲、苍辣、奇崛、生动，是备受推崇的大写意中国画大家。

     吴悦石的画题材丰富，其中花卉草虫尤其为人喜爱。不管幅面大小，不管画面简单还是复杂，他都能提纲挈领，驾驭自如，笔下简而不空，繁而不乱，画得又那么轻松惬意，似乎一切尽在掌握之中，逸笔草草的表象下 藏着进退裕如的从容。尤其难得的是，他的画每一笔都是“写”出来的，大大方方，光明磊落，绝无敷衍苟且之处，所以每一笔都可让人咀嚼玩味，而且愈品愈有味 道。这种本事，如见已经是不多见了。

《水仙》68x46cm 纸本水墨

     读吴悦石先生的画作，很难逃脱其画面弥漫着的文人情怀的感染。观其画面，无论是匠心独运的位置经营，传神的静物写照，简约的造型，随性而发的书写性笔墨，富于文化内涵的题材选择，还是富有深意的题画诗文和意味无穷的书法，都在经意不经意之间，传达着浓厚的文人气息，此番境界，非深厚的文化积淀不能企及。

     观这幅《水仙图》，对于水仙、崖石、竹子、禽鸟的造像可谓既狠又准。观其作画，每每先相纸多时，使意象孕育于胸，每一下笔，则如同野战，笔笔写来，气机通畅，腕随于心，笔从于腕，千变万化，出于天然。此番忘我之状态，使其用笔全由意出，时而沉着痛快，时而举重若轻，变化万千，笔所到处，心迹藏于其中，笔未到处，意趣亦含其间。更为可贵者，随意书写之笔线，既能准确而简练地刻画出人物造型，又能微妙地传达人物的精神气度，可谓“形神兼备”也，此种境界，非经千锤百炼不能达到。

 

     在2014年中贸圣佳国际拍卖会中国当代书画专场上，上拍了吴悦石的国画作品《墨荷图》（32x131cm），拍前预估价为30,000—40,000元，经过多轮竞价，最终以46,000元成交，可见其作品在市场中的受捧程度，这也体现了吴悦石在艺术市场中的藏家基础。现其作品价格走势依旧呈上升趋势，藏家和投资者可以入手其作品，随着他的社会地位和学术地位不断上涨，其作品还是有很大的升值空间的。

     中国画的品评历来以人品决定画品，这里的人品主要指人的整体文化修养。吴悦石先生早年得到画坛耆宿的亲授，又为国画名家王铸九、董寿平的入室弟子，积累了丰厚的传统文化根基，这些都为其绘画题材的选择、诗书画印的综合呈现提供有力的文化支持，也是其人物画能保持纯正中国味的基础，加上其一贯坚持的文人画创作道路，逐渐成就其高迈旷达的绘画品格。