彭良泉

　　泼墨大都是以国画、纸画形式出现并为大家所熟知，而今有一人，其作品时而用笔细腻温润，时而泼墨磅礴大气，独创的彭氏青花泼墨技法，将青花和泼墨在陶瓷上，完美的结合，所泼作品，件件皆孤品，他就是彭良泉。

　　彭良泉老师给人的第一印象是谦逊、沉稳，而非想象当中艺术家们所特有的张扬、不羁。艺术是他最真挚的热爱和内心最美好的情感，除浮躁之心、甘寂寞之道，沉醉于艺术世界的他怡然自得。

　　青花泼墨技法难度大，不易掌握，加之青花烧制成瓷率不高，出一件好的艺术品更是难上加难，但是这种精神上的追求使彭良泉得到了单纯的美满、精神的富足，乐此不疲。他将青花泼墨，作为载体，作画便是他的生活，每次泼墨都是一次艺术的创造，有其独特的韵味。在画中给自己找矛盾，反复斟酌，不刻意，随心随意得释放自己，个性而不张扬。

　　与彭良泉的对话---

　　记者

　　彭良泉老师是怎么样与泼墨这种技法结缘?是怎么样走上泼墨这条路?

　　彭良泉

　　与泼墨的相遇是偶然，起初是学习青花分水的传统工艺，一次不小心，把洗笔水洒在坯上，不禁让我有了将泼墨技法运用在坯上的冲动。平日里我们听得多的都是在宣纸上，在坯上泼墨的人少之又少，我不能总是走在前人的路上，新的路总得有人来踩，所以我就有了这样的尝试。

　　荷塘情趣

　　记者

　　那么泼墨有些什么样的技巧?

　　彭良泉

　　泼墨是水的艺术，水随着脑在流动，不论是泼斑块式还是流动式，都得在大脑和手达到一致的情况下进行，要做到能放能收，泼得出去也得收得回来。在坯上泼墨不像在宣纸上，自带渲染效果，坯上泼墨，是坯在饱和的情况下产生的极致。泼墨的要求是时间、思想、觉悟、执着，四者缺一不可。泼墨是经验的积累，长久不断尝试自然可以体会，这是只可意会不可言传。

　　藕花深处遇知音

　　记者

　　放眼老师作品皆为青花，为什么会选择主攻青花这种工艺?

　　彭良泉

　　与其说是主攻青花，不如说是偏爱青花。我做青花的根本就是玩。青花传承千年，必然有着他不老的秘密。青花有着让人捉摸不透的魅力，每次等待烧制的我都有新的期待，青花也从不让我失望，每次都产生意料之外的效果。总想摸透青花，但它却不断在变化，即使自己心里想的和烧制出来的效果会有出入，却总能带给我全新感触和认识。

　　清池鱼乐

　　记者

　　彭老师作品多为荷花、鱼乐，是想向观者传达什么样的主题和意境?

　　彭良泉

　　我爱荷，更爱荷中鱼，自古以来，荷与鱼就被中国人视作吉祥的象征，荷与和同音，我的作品多为双鱼配荷，取意“和鱼”，是想通过作品传达出一种和谐的主题，不论是对国家、家庭还是个人，我希望都能和谐美满。在现在这个浮躁的社会中，希望我的作品能够浸润人们的心灵。

　　爱相随

　　记者

　　对于未来，老师有什么打算，例如尝试其他工艺或者创新?

　　彭良泉

　　我的近年规划是精于泼墨，这是我给自己定的个人高度。不论是青花，还是泼墨，这种经典传统的好东西，够我学一辈子。而创新也并不是一蹴而就，不是说你要创新就能创新，创新也是一个过程，创新需要你花时间，花心血，创新也需要机缘，创新还需要自己对陶瓷的认识达到一定的水平，以及自身各方面修养累积到一定高度。

　　乐在悠然

　　彭良泉简介

　　彭良泉，生于鄱阳，结业于景德镇陶瓷学院。就职于江西省陶瓷研究所，江西省高级技师，黄山学院客座教授，湖南省新湘书画院副院长。

　　其作品被多家博物馆收藏。作品《锦上添花》被江西省博物馆收藏，作品《水清鱼读月》被景德镇陶瓷馆收藏，作品《明月为赠》被江西省工艺美术馆收藏，作品《秋韵图》被中国民俗博物馆收藏。