2015年4月25日下午，“西方绘画的回归：吕佩尔茨 德国新表现主义大师展”首场沙龙“对话吕佩尔茨”暨展览开幕式，在北京时代美术馆37层隆重举行。本次展览由北京时代美术馆主办，并得到中国美术家协会实验艺术委员会、德意志联邦共和国驻华大使馆(北京)、中央美术学院、北京大学视觉与图像研究中心、北京德国文化中心·歌德学院的大力支持。

　　这个展览我们从前期的沟通、协调、筹备到我们开始执行这个项目大概前前后后有一到两年的时间，尤其是14年之后我们可能为这个项目的规划做了更详细的一些准备，并且也在原来的，因为大家看到了这个展览的策展人是路德维希美术馆科普伦茨美术馆的馆长Beate女士,她最初的想法可能是希望更加直接地来呈现大师的作品，但是我想在跟美术馆洽谈的过程当中，我想这个展览我们应该让它更多地和中国的观众发生关系或者说跟中国的当代艺术的思考发生关系，

　　吕佩尔茨的画，我的感觉基本上都没有题目，不管他写没写题目，基本上都没有题目，就像这张画一样。像这种钢盔的题材是他在成名的时候最典型的一个形象，当然这个形象并不是说在他的画里面总是要出现，他可能会有这种形象，他可能会有别的形象，对于吕佩尔茨的画的解说是最难的，为什么说最难的呢?因为他不具有很强的政治性，他也不具有很强的在绘画史上的那种颠覆，所以我们把他叫做“绘画的回归”可能会有一点好处，我就想如果我们能把他这方面的这个价值能够发掘出来的话，我们有可能在绘画的这个理论层次上会有一个突破。

　　我觉得这里边的所有雕塑几乎都是他本人，前边可以看到有一个雕塑是在拄拐的，有一个拐杖，他受到车祸，他也受过伤，后来他害怕做手术，然后他没有去做，所以他的康复情况就不太好，所以他始终要拄一个拐，但是我感觉他还是一个生命的含义，因为他亲身的有这样的经历，刚才他也讲过，很多希腊的雕塑，都是残缺的，一个是保留下来，他不会是那么完整，他会经过很多的摧毁，另外他还说所有的艺术都是一个抱憾终生的这么一个事情，没有一张画是最完美的，它都会有残缺，所以我觉得残缺对于他来讲可能是一个非常重要的一个观念，他想画的，他想做的，就是一个残缺。