王中年，1944年生于宁省凤凰城，满族，中国美术家协会理事，中国文联第八、九次代表大会代表，中国版协年画艺术委员会委员，现任中央社会主义学院教授，中国山水画研修院院长，研修员导师，中华全国总工会职工画院院长，享受国务院授予的政府特殊津贴，是中国当代山水画画水创新第一人，中国山水“中和画派”创始者。

《河有木桥人常往》60x96cm 纸本 

     创作之道在于创新，王中年在其数十年艺术创作之中，坚持写生，取自然之精华，练就不一样的艺术风格，不借鉴，不重复，讲究变革才为艺术之道，创新才会进步的法则。而王中年先生早期曾专注于西洋油画创作，有着坚实的中西方画技特长，所以领悟与学习王中年先生的作画技法，必须具有一定的中西方作画能力方可。

     现当前对王中年先生山水画技法最为中肯的总结莫过为作画三部曲，即画水灵动，清澈透明；画石以细，十月天如五月天龟纹铺陈；画树类人，相立呼应。其画风潇洒遒劲，茁壮稳健，雄浑大气，高雅不群。其代表作品《林海雪原》就体现了这一特色，尤其突出其艺术风格的精华总结，此画云水起伏，高山大水，深融原著小说之精髓。

《山水》 96x60cm 纸本

    艺术家代表性的作画用笔手法，主要有：骨法用笔：即以线描为主体展现，利用光线之明暗，杂糅出见笔见墨的骨线造型。

     应物象形：此即取于生活，而又高于生活的现实版应用。王中年先生常游历于山川美景之中，明白自然美 景之道，为美术创作积累大量的第一手感资料。经营位置：一幅画若要展现出许多的美景，层次位置至关重要，上、中、下，远、中、近的合理安排要合乎常理，更应当明白左右、前后、高低对于形象、色彩的景响一位大画家若能在中国美术史上留下辉煌一页，不仅取决于他绘画作品的多少或其地位的高低，而取决于他在中国画改革创新方面的艺术成就。王中年先生正是在几十年创作生涯中，探索出了一条画水的新技法、新手段、新理念，将现实生活中的泉瀑溪水画亮画活，使画中的水产生了奔腾滚动有声、清澈见底、鱼石可数的真实效果。这一创新可称谓前无古人后无来者，弥补了中国山水画表现水质感的不足，丰富了中国画的表现手段。王中年先生也因此被称为“天下第一水”的大家，其艺术成就后人自有公正评说。

 

《雪韵图》68x138cm 纸本 

     我国著名艺术家关山月先生曾评价王中年是：“以自然为师”。在数十年艺术生涯中，他坚持写生或带学生常年游历于名山大川，云烟供养、胸容兵壑、实践出真知。他独创一种写生新法称“创作性写生”，打破了古今画家常用的“搜尽奇峰打草稿”的模式。他在实地写生不如说他在实地对景创作，也就是说可在现场当着众学者画家面前，直接对景物完成作品。小作四尺、大作六尺，精致完美，甚至可当日题诗铺跋，古今画家无人可比之。其作在中国美术展示时，名家大师无不称绝呼好感叹“自愧不如”。

     王中年先生之所以有此成就，源于他多才多艺，能画油画、水彩、板画，精通书法、诗词，有较高的文学艺术修养。他融汇古今南北之法，将西画的色彩、素描、透视、光影、巧妙融汇于中国画中。他的绘画理念和创作风格以及他的山水画技法，不仅影响其学生的创作而且在全国各地学他的画法的人群很多，可以说间接的弟子满天下。事实证明一位画家作品的好与坏，不能靠自己和弟子朋友的吹捧，要靠真才实学说话。艺术作品之美一定要符合人们的视觉心理。群众喜欢，专家认可的艺术作品才是真正的艺术珍品，才会留芳百。