【雅昌专稿】大卫-霍克尼新展来袭：“春至”后能看些什么？

2015-04-30 08:59:49 未知

大卫-霍克尼在他的洛杉矶工作室

　　【导言】近日，年近八十岁高龄的英国“国宝级”艺术大师大卫-霍克尼携个展“春至”亮相佩斯北京，展览展出了大卫-霍克尼在他的故乡约克郡创作的IPAD绘画和两件多屏视频装置作品，在约克郡画风景画了将近十年后，大卫-霍克尼重新回到洛杉矶工作室进行室内创作，其中包括他为朋友画的肖像画和他称为“不用戴眼镜观看的3D照片”的实验性作品，这些绘画和摄影作品将于5月和7月分别在伦敦的安妮朱达画廊和洛杉矶百叶窗画廊展出。如果说“春至”的主旨是“景”，那么接下来这两场展览无疑是要给我们看“人”。

大卫-霍克尼洛杉矶画室墙壁上的肖像新作

　　新展诞生自不间断地创作：毕加索就是这样做的

　　在英国约克郡布里德灵顿度过八年之后，大卫-霍克尼于2013年夏天回到洛杉矶市区五彩缤纷的工作室并随之开启了新一轮的艺术创作——广泛邀请艺术界朋友作客工作室，以此创作系列肖像人物画作，而且几乎每隔几天就会有新作产生，这些新作品将悉数亮相他在伦敦和纽约的个展。

　　上个月，大卫-霍克尼在《洛杉矶时报》的一篇访谈中说，这是二十年来他最富创造性的一段时间。大卫-霍克尼清楚地知道自己目前所做的事情以及自己想要做的事情，这源自于2014年秋季他参观了在纽约现代艺术博物馆的马蒂斯个展、大都会的立体派群展以及在高古轩画廊与佩斯画廊举办的毕加索个展，共计欣赏到了200余件马蒂斯及毕加索的画作，以至于他一回到洛杉矶，便沉浸在自己的所见所闻，第二天就迫不及待的进行创作，因为他意识到毕加索也是这样做的。

大卫-霍克尼《团体 XIII，2014.8.4-9》丙烯油画

大卫-霍克尼《团体 V，2014.5.6-11》丙烯油画

　　肖像绘画：采用“多点透视”，肖像画也能“移步换景”

　　在西方传统绘画中，画面只有一个焦点，这样观众眼睛的位置是唯一的。观看时，你的视线不能左右移动，你只有这一个视点。而大卫-霍克尼发现中国古代的卷轴画中有多个视点，人可以边走边看。其实人们日常的观看也是这样，不能同时看到全部的内容，而是一件一件分别地看。在大卫-霍克尼将要展出的绘画新作中，每一个人物都运用了多点透视，让观众一个一个地转换视角去看，身临其境。

大卫-霍克尼《团体 X，2014.6.24-7.2》丙烯油画

　　大卫-霍克尼的兴趣已不在于单纯的再现或记录，他更在意的是如何推进其对图像空间和透视法的研究。正如艺术史学者凯-海默所言：“霍克尼对人物的处理早已超越传统的传记性或心理上的叙述模式。他走在一次永无止境的旅程中，其笔下所绘，正是其眼中所见”。

大卫-霍克尼在他的洛杉矶画室新作致敬保罗-塞尚

　　摄影绘画：展出系列作品 向塞尚《玩纸牌的人》致敬

　　摄影绘画系列是大卫-霍克尼最新的作品，画面中的人物、桌椅等物件都是他用相机以特写的方式拍下，背景是他在工作室拍下的照片，然后用Photoshop将这些元素拼接在一起。除了大卫-霍克尼为他的朋友们创作的肖像绘画，包括受到塞尚《玩纸牌的人》启发的画作和非常吸引人的大卫-霍克尼称之为“摄影绘画”的作品也都会在即将到来的这两场展览中呈现。毫无疑问，那些描绘玩纸牌的大尺寸摄影照片是在向保罗-塞尚的代表作《玩纸牌的人》致敬。

大卫-霍克尼《大卫-霍克尼的红桌子》 2014年纸上喷绘摄影绘画

　　在这些摄影作品中，大卫-霍克尼把成百上千幅近距离拍摄的照片中的人物的头部、夹克、鞋子、墙壁、桌子等等取下，然后像拼贴画或者七巧板一样拼贴起来。他的这些新的摄影作品构造起来非常缓慢，过程又有点像速写。“每张照片都有一个消弥点，”大卫-霍克尼在他的展览目录里说，“所以我制造了很多消弥点，而不仅仅只有一个。正是这样我创造出一种不用戴眼镜的3D效果。我想这为摄影带来了新的东西。”

大卫-霍克尼《透视应该被扭转》 2014年纸上喷绘摄影绘画

　　这些作品的产生来源于大卫-霍克尼最近对透视的兴趣，他一直在创造一种更接近人类眼睛观看方式的透视。在一些最新创作的作品中，大卫-霍克尼甚至使用了“反向透视”的方法，用“近小远大”代替了“近大远小”，使消失点被放置在观众的位置，视野逐渐向远处扩散，他认为这种“反向透视”的空间要比正常的空间看上去好很多。至于是否真如大卫-霍克尼所言，届时去现场观展的人自会有所判断。

　　无论是新的透视法则，还是用科技进行图像创作，“最重要的是它们看起来真实多了”，大卫-霍克尼这样说。

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