艺术北京2015

　　【导语】2015年4月30日到5月3日，艺术北京博览会又如期而至。从2006年第一届起到现在，艺术北京博览会已经走过了10年的时间。10年时间里，伴随着中国艺术市场的高潮和低谷，艺术北京也走过了起起伏伏。10年的风雨历程，让艺术北京博览会的发展越发成熟稳健，更扎根于本土艺术环境，为推动中国艺术行业的发展、带动大众对艺术的认识起到了重要的作用。

　　另一方面，作为中国最早的一批艺术博览会之一，艺术北京虽然幸运地一路走到今天，却也同样面临着不少的挑战与问题：新时代新兴艺术博览会层出不穷，来势凶猛，藏家的更迭换代，大的经济环境暂时疲软，一直未能很好解决政策层面的税率问题……这些都成为艺术北京近年来发展中所面临的困境。

　　即使在诸多困境之下，在第十年这个节点上，董梦阳带领的艺术北京团队，依然希望以一己之力带来一些改变。首先是运营团队的调整，之前服务与现代传播集团的资深媒体创意人的李孟夏履新艺术北京，担任执行总监;“设计北京”板块首次在艺术北京上出现，意在提出将艺术与设计渗透到大众生活的可能性;展商数量照比去年有所减少，带来的是单位展位面积增加，呈现一个更精致化的艺博会……这些努力，能否让艺术北京在第十届之后的将来，即使在方方面面的限制中，依然可以在亚洲艺术市场中站稳脚跟，甚至突出重围?

　　从广拉关系到学习拒绝

　　今年艺术北京的展商数量在近几年中可以说是最少的。相比去年的160多家机构，今年只有127家机构参展。看起来只减少了30多家机构，若加上新增设计北京内的十几家机构所占的展位，事实上今年的艺术北京的常规展位减少了50多家机构。一方面，一些颇有信心的展商在这次艺博会中申请了两、三个展位，个别展商，比如诚品画廊，甚至申请了四个展位;另一方面也是艺术北京增加了单位展位的面积，主动限制了参展商的数量。正如“水涨船高”一样，随着艺术北京品牌影响力的逐步提高，择选画廊的标准提高也是大势所趋。

　　对比10年前，刚刚从CIGE中艺博走出来，为了建立自己的艺术博览会平台，董梦阳开始了艰辛的创业之路。开启一个新的艺博会，最辛苦、最基本的工作便是拓展人脉和招商。那个时候的董梦阳，穿着一双球鞋，每个在全中国乃至全世界，挨个画廊拜访，和画廊主们谈艺术北京的理念和服务。“那时候我想的就是，怎样把我们那么多的展位填满。”为了和这些画廊达成很好的合作，他想尽办法在各方面为他们帮忙。“艺术北京成立初期，他进行了大量的协调沟通，甚至为画廊介绍艺术家等等，无私无偿地为我们做了很多工作。”亚洲艺术中心北京部创始人李宜霖说。

　　后来随着“艺术北京”的品牌渐渐被树立起来，博览会的规模也越办越大。曾经一度，艺术北京的当代与经典部分，甚至分作两场举办。如此一来，“艺术北京”留给人们的印象，正如其所在地北京一样，自来就带着京城大气、包容，也带着北方的豪放和不拘小节。然而这不拘小节却也惹得不少展商，尤其是来自南方的一些展商颇感不悦，“展览硬件时好时坏，主办方服务相比南方也不够贴心。”尤其是随着巴塞尔进驻香港、各地新兴的小而精的艺博会的兴起，都在和艺术北京争夺有限的市场份额，艺术北京也渐渐要学习由粗变细，由细变精了。

　　要做到精致化的改良，除了主办方自己的工作要更细化以外，首要条件就是削减展商。“艺术北京挑选这一百多家画廊的时候，源于我们对艺术市场品质的把握。”董梦阳说，“另一方面，刷下来的画廊不见得没有市场。”他甚至琢磨着，是不是要给这些刷下来的画廊再搭一个平台?毕竟多年积累下来的那么多朋友，拒绝起来是很相当痛苦的。据说这些被拒绝的画廊中，甚至还有当年支持艺术北京走过最艰难的时刻的朋友。“我没有别的办法，只有不接电话，用逃避来解决问题。”也许再建立一个艺术北京“外围展”之类的平台，会是一个不错的主意?

    从国际化到本土化，再到新的国际化

艺术北京2015楼体投影创作

　　然而看似是风光无尽，艺术北京十年的发展，却也让一些人禁不住一声叹息。回想刚刚成立的2006年，艺术北京呈现了策展人皮力策划的当代艺术主题展“艺术突破”，这个展览上的很多参展艺术家，如曹斐、陈界仁、陈文波、阚萱、林明弘、刘韡、邱黯雄、王音、夏小万、杨福东、杨诘苍、杨千、郑国谷等艺术家，直到现在依然身居当代艺术界的一线，当时展出的很多作品，即使放在今天依然被认为是学术性和商业性俱佳的作品，只不过它们大多更符合国际艺术市场的趣味。然而这样大规模的一线当代艺术展，在后来尤其是2008年经济危机之后，就再也没有在艺术北京上出现过了。艺术北京调转了方向，开始高举“本土化发展”的大旗。

　　艺术北京的本土化抉择的原因，除了本土艺术市场的日渐崛起以外，政策及关税限制、来自香港等方面的竞争，都已是老生常谈。业内学术人士叹息在这里难以看到当年那么让人“过瘾”的艺术作品，但不可否认的是，艺术北京越发本土化的发展转向，确实拉近了艺术与大众的距离。社会影响力的逐步扩大，观展人数的逐年增加，都宣告了艺术北京在本土扎根的胜利。即使一些国际路线的画廊悄然离开，参展商整体水平也还是有提升的，这也和本土画廊自身的成长发展有关。

　　走到第十年这个节点，艺术北京扎根本土的决心进一步通过宣扬“生活美学”的理念而提升。今年艺术北京继续呈现各种闪亮炫酷的公共艺术，而今年特别增设的楼体投影创作，动态影像、三位视错觉、超炫音效的媒体艺术形式，无疑会再度成为吸引公众拍照聚会的好由头。而今年新增加的“设计北京”板块，想必也会在艺术和大众之间建立一个实用美学的中间桥梁。

　　在充分扎根本土的基础上，若“十年”可以作为一个转折，董梦阳希望在未来逐步增进艺术北京国际化的成分。除了在未来会拓展国际化的招商之外，更重要的是引进国际化的艺术博览会操作模式，“我并不认为很多国家参与就是国际化，像沃尔玛、宜家这样国际化操作的企业，他们卖的东西也可以非常适合中国人。所以如果国人对一些国外艺术感兴趣，我们也会把这部分一步步加进来，根本上还是以国际化的方式为本土服务。”

　　艺术北京的突围

　　一些认识董梦阳很久的朋友，比如大未来林舍画廊的创始人林天民，对他的评价是“当年看他就是一个很富有理想的年轻人”。曾经毕业于中央美术学院版画系的董梦阳，没有成为一个艺术家，却成为了中国艺术博览会业界的重要人物。当年这个怀抱理想的艺术青年，起初创办艺术北京的时候，倒是并没有什么推动中国艺术市场发展之类的大梦想。回顾当年，董梦阳很坦率地说，“只是为了生活”。这份单纯朴素的想法，推动他踏踏实实地干起了博览会这个事业，并且得到了艺术行业内外诸多朋友的支持和帮助。从谋一份营生的想法开始，渐渐地伴着中国艺术市场的第一个小高潮崛起，生活已经不再是问题。怎知刚刚红红火火地举办三届博览会，2008年下半年开始的全球金融危机，就让艺术市场迅速跌至谷底。

　　2009年，很多艺术博览会都选择在这一年停办。艺术北京要不要停办?如果连艺术北京都停办了，整个市场的信心恐怕就都要失落了。但是面对如此低谷的市场环境，说服画廊和艺术北京一起撑起一份信心却也是艰难的。面对重重困境，艺术北京险些解体。然而天道酬勤，这个时候，来自政府和赞助商的资助，让他们有条件可以以最低的展位费邀请画廊进驻。“从这个时候开始，我渐渐感受到这不只是一项谋生的事业，更多的是一份责任。”董梦阳说。后来，无论是推动画廊协会的建立，还是与文化部沟通协调，推动艺术品进出口综合税率等问题上，董梦阳都起到了积极的推动作用，这些都让艺术北京成为中国大陆艺术博览会当之无愧的“老大哥”。

　　然而2015年，对于中国的艺术市场来说可能又是不太好过的一年。首次在3月启幕的香港巴塞尔，已经让人嗅到了几许市场的冷空气。整体经济环境的不景气自不必说，国内股票市场的异军突起，让曾经由房市、股市转入艺术市场的资金再次回转到股市中。要有多爱才来买?考验的时刻似乎又要来到了，徜徉于各种艺术展览、party之间的是藏家还是投资者、抑或投机者?艺术北京在这其中能否再次挑起一份责任，起到对市场的激励作用?

　　面对这些困境，也许缩减展商数量，和扩大单位展位面积，是艺术北京此次挑旺参展商对市场信心的举措。毕竟“十年”的招牌还会是一个吸引人的节点。一些吸引人的新的项目亮点，想必也会成为吸引人进入展会的理由。今年艺术北京和雅昌艺术网首次合作的“线上艺博会”平台，让藏家可以方便地对整个艺博会的艺术品提前进行概览，有的放矢地在艺博会上寻找心仪的作品，实现了真正的“O2O”线上线下相结合的营销模式;阿拉善SEE公益机构与匡时拍卖、雅昌艺术网、艺术北京联手合作，在艺术北京VIP之夜推出的“梭梭大战荒漠-蓝天北京公益拍卖”，想必也会吸引众多对环保话题有关注的有识之士进场;新任执行总监李孟夏的各种创意性的项目，如楼体创作、遍布展场的新鲜花艺、以及为藏家和艺术家建立深入交流的“艺术北京&悠长假期  艺术季品鉴之旅”等项目，都让这届艺术北京有着前所未有的突破。

　　所有这些举措，能否让艺术北京的第十年，完成一份漂亮的答卷?以至于由这个转折点开始，未来在亚洲艺术市场中逐渐站稳脚跟，甚至突出重围?4月30日晚的艺术北京VIP之夜，也许可以给出一些答案。