大未来林舍画廊负责人林天民（右）与艺术家刘炜（左）

　　导言：2005年，在中国当代艺术市场最火热的时候，出现了台湾画廊进驻中国的热潮。在刚刚落幕的艺术北京里，9家参展的台湾画廊里有4家画廊在北京设有空间。回望中国大陆艺术市场的火热，早已看到海峡对岸的台湾画廊的身影，并成为其中的弄潮儿。对于华人艺术的推广，台湾画廊比中国大陆的画廊起步早，数十年的经验积淀，艺术家的挑选、画廊的长期规划、市场的运作，相对中国大陆的画廊亦更为成熟及游刃有余。从早期的台湾本土艺术家到海外华人艺术家，进而到中国当代艺术、台湾当代艺术，台湾画廊是如何承前启后的?面对火热的中国当代艺术市场，台湾画廊是如何出招?在两岸的经营中，有哪些因地制宜的策略?

　　艺术家挑选的承前启后

　　“艺术当随时代”，台湾画廊在充分挖掘赵无极、常玉、张大千、林风眠等中国近现代艺术大师的艺术价值后，纷纷进入了华人当代艺术的经营中。

　　“当代艺术有分所谓中间当代和新当代，中间当代主要是60年代出生的一批艺术家，他们都有威尼斯双年展或者其他国际展览的参展资历，学术性也获得业界的认可，所以在推广上比较容易。”作为最早参与推广赵无极、常玉等海外华人艺术家的大未来林舍画廊负责人林天民说到，“作为一个画廊经营者，既然是在经营，如果能够找到‘曲高’，就是所谓的学术定位高，‘和寡’就是认同的人少，画廊经营就有机会，将来认同就有所谓的价格推升的可能性或者利润空间也相对大，除了老辈的第一代、第二代艺术家以外，第三代、第四代、第五代，我基本也找曲高和寡的类型，第一经营有挑战性；第二将来回头看才有品牌的效应。”

　　让人难忘的是，2012年香港艺博会上，大未来林舍画廊带来的刘炜作品的火爆销售情况，15件标价100-400万之间的作品，在VIP之夜的三小时内几乎售罄。紧接，大未来林舍画廊推出刘炜在台北的首次个展“一人画儿”，也获得了多位藏家的青睐，这样的市场反应，印证了林天民的理念——“好的艺术自己会说话”。

　　谈及与刘炜的相识，林天民表示，在1996年就认识刘炜，并开始收藏他的作品，他看重的是刘炜纯朴的艺术家气质，“刘炜是中国当代里一股非常重要的清流，完全不参与市场的相关的事情，埋首于他自己的创作里，是一位非常特立独行的艺术家。”

　　“我推广刘炜的一个前提是不断地发现新的、有影响力，但以前没收过刘炜的作品的藏家。对艺术市场和画廊的经营，我们不仅仅是销售，卖对人比卖高价还重要，所以，我会把刘炜的作品推荐给国际排名前一百的收藏家。”国际藏家对于刘炜作品的认可，带来的同样是一种品牌效应，这也是林天民推广艺术家的策略之一。

　　现在已经进入半隐退状态的林天民，更多以顾问的身份参与画廊的工作，主要执行都交由两个儿子处理。“我是以画廊总顾问的立场，辅助林岱蔚、林岱隆经营70、80后的这一批当代青年艺术家。尽管这批艺术家有很多的不确定性，我给他们建议——一定要以学术作为基础，进而推动市场。他们透过不同的当代艺术策展人，策划学术性的展览，挑选精英的当代艺术家，包裹式地在台北举办联展。我们会有更进一步的观察和接触，了解他们作品的实质、内涵，才能放开手脚推荐给合适的收藏家。”对于年青艺术家的挑选，林天民从挖掘近现代大师的经历中汲取经验，“老一辈是有迹可寻的，他们在美术史上的定位，有什么样的过程，都必须学习，以此经验做基础，来发现中生代乃至年轻的艺术家。在不确定的年青艺术家里，用过去的经验做基础进行选择，我相信成功机率会比较高，因为不确定性，所以合作的艺术家相对会比较多一些。”