雷徕(雷博渊)，1988年生;习业于中央美术学院综合绘画语言;习业于中央美术学院版画系;2012视焦：丝网版画八人展百子湾今日版画中心;视限：丝网版画八人展798第零画廊;2013第二届青年版画邀请巡展 798联合艺术中心/ 青岛美术馆;个展“密语”善美画廊，西城区云起时珍;2014第二届青年版画邀请展特邀美国巡展456画廊，纽约苏荷艺术区;亚洲不安之旅2014星空间，七棵树创意园第二届“仓颉碑”中国文字艺术国际展河北博物馆;2015新生代中国版画力量——央美版画作品展郎园Vintage创意园，北京阑舍作者画廊纸上作品展•第二单元作者画廊，798北京“你是我流浪过的一个地方”艺瞳制作正和诚艺术空间，草场地，双个展  “兔子&徕双人展”一方艺术空间，草场地。

《5点到7点的荒芜》 布面油画 128x102cm 2015

《密仪-遭遇缺失或情书片断》105x130 cm  布面炳烯 2012

《南方-上层建筑或深层结构》 布面丙烯、油画 110×152cm 2014

《她内在的生命在向另一种形态变化》 布面油画 102×102cm 2015

《异质于己的知识被习得的可能性 二》 布面丙烯、油画 105x130cm  2013

《异质于己的知识被习得的可能性四》 布面丙烯、油画 123.5cm×163cm 2014

　　早前的自述

　　我既没做好画面以内的东西，也没有做好画面以外的。

　　如何做一件架上作品?它的意义何在?1)它不是单纯地形式感觉和谐好看(或任何一种纯视觉的快感觉)，不是简单地直接通过具象符号、而是以作者面对画布时画面内诸抽象形式因素之间的生成结构关系，来与作者内在体验生活世界里的诸多感受性客体间关系达成一致(以关系拟构关系，并非刻意，而是自然而然地)，它必定是象征的、是作者在世方式的呈示，是一个下落的、不具备“纪念碑性”时代的变了形的“纪念碑性”，不刻意叙事、却具潜在的故事性、必然是一个寓言。2)它得同时具备共性和个性，既是文脉传承之内(画面的基本修养、基本情怀)、又具备个人独特情感性格的相对较准确传达(“只有你能做到的东西”)，“不求与古人同而不能不同、不求与古人异而不能不异”。 只有体认此间情怀的描绘性与形式感才是描绘性与形式感。这个在画面内做得还不够。

　　造型艺术于它自身以外的世间能做什么?它什么也做不了;但它可以显得自己在文化脉络里面，附和济世的时髦思潮的大语境。

　　以下是一些略带故事性的作品。我以我个人成长经历中的一些具有普遍意义的创痛经历(有时它会自动浓缩一个梦境，一个象征性场景故事)的直觉情感氛围把抓;一个作为现代教育发明的“人”遭遇生成条件多样混杂的社会时感受到错位种种以至于日常生活中的一些琐碎情境的时空氛围也令他不由自主地发生联想(异质事物的形态同构)。浑天成之象征与后天编织之寓言。我把我的一些或相关或全然不相关的作品归在一个标题名目下：我私人的俄狄浦斯 与 奥德修斯的第二次起航。俄狄浦斯：自我认同机制、作为一个“成人”的欲望的生成。奥德修斯的第二次起航：文教教化的策略性，言说的技艺、修辞，高贵的谎言之必要。  或许这本来就是一个自欺欺人的误会。

　　曾经一度我觉得自己不该会画画。因为“man of letters”必是以绘事上的amateur(业余)自居。现在两两皆不是了。

　　可容我再虚荣一小下，假装豁达自嘲好使不那么可悲可怜：编织乃是生途余业，而丹青绘事无非是余业的余业：只是偏偏耽溺于此而不得出呢。

　　晚近的自述

　　这张画画得非但不掩盖拙处，简直故意以糙为雅;反复了太久却只在营生他私人的感受，几乎不顾及一般规则性的制作;不服从规则束缚、却又把规则性的形式语言当作要达到其所求感受表达的方法，其画面内各部关系一如其感受生发时的原生态、而不经后续的有意加工清晰化;而他私人的感受表达又如白石道人的故为清雅、刻意要让外人与情境隔了一层般的;更重要的是：你明明想讲故事，却不顾及图像最基本的肖似性——为何你要雾上加雾呢?