几千年的中国书法史，将书法作为艺术追求而能稍稍将之推进一小步者，即可在书史上占一席之地，因而当代书坛值得作为个案研究的书法家并非很多。岭南已届天命之年的李远东先生应算一位。因为，他在魏碑楷书行草化上有突破，在草书探索上有新意，而且这种创新思维能力有助于当代书坛的发展，他的悟性、灵气和浓郁的酒神精神，使其成为具有强烈个性的真正的书法艺术家。在我心中留下极为深刻的印象。

　　1964年生于广东茂名的李远东，现为广东书法院院长。其实在我看来，院长之名并不重要，中国书坛比这“官”大的大有人在。但能在书法艺术上与之比肩者却真的了了。远东早年入手柳公权，这无疑是书家入门的最佳选择。因为柳字写好，则打下了坚实的基础，再写其它书体就容易多了。成年之后，他艺术上真正的转折点是转为攻魏碑《张猛龙》、《始平公》等。九十年代初，他考取了天津艺术院校，有幸拜孙伯翔先生为师，他勤思敏学，悟得孙先生碑学精髓，得其三昧，名师出高徒。用了四年时间，他的书法进步神速，深得孙先生赏识。其间他曾找过我征求意见，我在充分肯定其功力后，提出了一个不算低的要求：这就是青出于蓝而胜于蓝，不能永远成为孙先生第二，要想办法突破，尽管这种突破难度极大。此后许多年,在他多项的展览中经常见到此种字体，我能清晰地感觉到，他一直处于要“蝉脱”的挣扎中。我用了“挣扎”的词并不过分，因为我们都曾体验过“挣扎”于经典碑帖和摆脱现当代大家风格过程的困惑和艰辛。到了近些年，他的不少以魏碑为基调的作品，让我震惊、赞叹甚至击节了。因为，他已挣脱出前人的樊篱，找到了属于自己的艺术语言。他的笔力在每一个笔划、每个字的结体上都充满张力，主笔大度夸张，中宫紧收，形成视觉上的强烈对比，但具体用笔和整体意味却又是纯正的魏碑，可谓充满草意的魏体行书。请看他几幅楹联：《胸中眼底》、《会当一览》、《坐室临风》、《长风直挂》等，在我看来，他的此种风格已拉开了与孙先生以及当代许多写魏体书者的距离。显然而见，已经有了李氏语汇，这应在当代书法史上记下一笔的。

　　孙伯翔先生把峻逸的魏碑注入了趣味，而李远东则向另一个方向走自己的路，这就是从魏碑到大草，这是他在这两种截然不同的书体上的一大跨越。古今真正敢于涉入大草的书家甚少，因为凡攻大草者，其心胸要博大，气度要宏阔，就是要有纵横天下、裂破古今之气概。与远东接触，深感其为人豪爽，做事气局宏大，品起酒来不让李白，亦可谓酒中之仙，乃真正充满性情之艺术家也。如他不涉及大草，仅停留在楷书阶段，倒显得不正常了。纵观他这些年的创作，似一直将大部分时间、精力用于大草书，因为与数年前作品相较，可以说愈写愈精彩。作品能否感人，第一感觉很重要。看远东大草作品，不必先细读文字、分析用笔、章法，而是感觉有一种苍苍茫茫、浑朴而又爽健的气息扑面而来，这种感觉是如此强烈，你经过其作品时不可能不驻足，因为作品似在向你倾诉、呐喊，我们可以用心理学上的通感来形容这种感觉：那文字好象帕瓦罗蒂宏阔而沉郁的歌喉;亦如在强有力地拨动着琵琶琴弦，忽急忽缓地演奏着《四面埋伏》;或者似感到在攀登高山之巅，时而至险绝的山路，或高耸入云的峰峦，时而又似走进谷底，倾听山间小溪的流淌。这是只有内心有着丰厚文化滋养和诗人一般的激情者，才能创造出由心灵深处自然流淌的诗意和强烈艺术感染力的作品，他已将胸中的丘壑，化为笔底的风雷。无论他的草书中堂、条幅、楹联或长卷，都具有这些震撼人心灵的因素，因为书法艺术家达到一定高度时，就不是在写，而是生命本体借助于笔墨而传达出的精、气、神、韵，一如远东所说：“它不单是写字，而是写心。气韵氤氲，不在形而在神。”当然，这一切还要落实在笔墨上。远东草书以张旭、怀素为本，结体跌宕起伏，变化至为丰富，整体上较怀素更为开张。而其又不停地深入研习“二王”、孙过庭，法乳正宗，故亦不乏晋韵。其用笔以碑入帖，线条飘逸中凸显骨力，乃碑帖结合之巧妙的融会。也许因为他谙音律，故作品具有强烈的节奏感，强弱浓淡、聚散短长，均随着整体的音韵流淌而有节奏地呈现了出来。如苏曼殊《白云深处》诗、李唐《云里烟村》诗中堂，《横挥挺拔》、《天地文章》、《一点千里》诸联以及《画心有志》条幅等，均可视为其草书代表作。特别令人感兴味的是一组****诗词横批作品，可以说是他此次展览中的重要成果。横批难写，草书横幅更难以掌握，但远东却游仞有余地将中堂、楹联中的气息贯注进了这一组作品中，字的正斜欹侧，墨的干湿浓淡，偶然一笔长画的出现，给这组作品增添了耐人咀嚼和可反复品味的艺术感染力。综观其草书，可以说是酒神精神与其文化底蕴、艺术技巧的自然融会，从而使其作品达到了一个当代令人赞叹的高度。

　　远东不仅是优秀的“写手”，在其一些文章中可以看出他还是一位“思者”。他认为，书法如离开了传统绝不能进入艺术殿堂。作为一位书法家，首先应在经典上下大功夫;此外还一定要关注现代社会的价值取向，强调笔墨当随时代;而他尤其重视有强烈的艺术个性和观念，不能沉迷于一些不着边际的艺术口号从而失去自我。他还强调书家的多方面修养，他说：“技进乎道”，无论哪种技巧，当其发展到极致时都会符合自然的规律。而创作的最终目的或者说终极追求，是通过形质的自然流露，表达出自我气质、修养、学识和审美观念，也就是近乎“道”了。所以他对传统文化的积淀，对经、史、子、集及古典诗词的学习和理解，一直是他学书中绕不开的话题。此外，他对当代书法整体的发展也有自己的见解，他认为“书法的现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于书法内在精神的现代化。”这就不能不注意书法所体现、传导的现代社会价值趋向，要注意西方审美影响下的书法审美趋势，还要研究市场指导下的书法创作与自我表达之间的审美思辩。他还特别提出，当代的书法应在展览与学术两方面“内外兼修”，冷静下来，认真地辩证地看待书法发展的“虚热”，认真分析问题根源，正本清源，走出一条“学术支撑、创作推进”的书法发展之路。他如此思，也如此做，他曾多次策划举办全国、全省性的书展，也曾有计划地邀请学者、专家到广东书法院做学术演讲，这是一位既思且行的书法家与组织活动家。

　　今年的天气仍然高温不下，我到山中避暑时，收到远东发来他所写的古体诗词若干首，其诗味之浓、格律之严让我吃惊。当代书坛，包括一些名人发表的所谓诗词多为顺口溜，很让人感到当代文化艺术界整体文化素养的不景气，而远东能娴熟地掌握有些难度的诗词格律，由此亦可视其书法艺术取得为世瞩目成就的原因之一吧!

　　早在十多年前，李远东先生就已是中国书法家协会的评审委员，在国展和各种大型国家级书法展中成为“常客”，但他始终低调作人，高调作书，以至于远东先生今年才举办第一次书法个展，并出版个人作品集。嘱我为之写几句话。天气燥热，躲进山中，稍许清凉，匆匆写下了以上文字，一是读远东作品的感想，亦是对其展览成功的提前祝贺。

　　是为序。

　　2014年8月1日于豫北山中青天河