奥尔特云之四，O ort C loud，Ⅳ，120×150cm，2015。

　　《奥尔特云》、《类地行星》、《柯伊伯带》、《弥漫星云》……这些本应存在于科技辞典里的高冷词汇竟出现在保利拍卖掌门人赵旭于近日在保利艺术博物馆举办的个展上。展览名为“星际穿越：赵旭作品展”，类星云的图像充满陌生感，一系列类似星象图的宇宙图景，是对综合材料绘画的大胆尝试。从保利拍卖掌门人摇身变为艺术家的赵旭，对于自己的创作很自信，他认为自己的作品很完整，“达到一个标准的艺术家的水准。”

　　“我是吴冠中的学生”

　　赵旭画画有其家学渊源。赵旭之父赵准旺是一位知名水墨画家，属于国画界“开拓创新”一派。赵旭从初中开始画画，本次展览的画集里收入了他高中和大学时期的作品。1988年，赵旭毕业于北京实用美术学校，彼时的他深受吴冠中为代表的自由笔墨形式的影响。

　　展览名为“星际穿越”，一系列类似星象图的宇宙图景，是对综合材料绘画的大胆尝试。谈到这种特别的绘画，赵旭表示：“我原来画素描，后来受吴冠中先生的影响，经常去写生，画一些江南的水乡。1991年去新加坡，追随唐近豪先生学习现代绘画，逐渐形成了这个风格。1992年我已经在画宇宙系列的作品了，主要表现星云的运动，地球爆炸等。”

　　“很多人说我学习波洛克。我2004年去了MOMA美术馆才看到波洛克的作品，当时没有太大感受。但是我特别喜欢吴冠中。我发现吴冠中是受波洛克影响的，我应该是吴冠中的学生。我也买了关于波洛克的书，找到一些他和我的不同。他以点线面为主，我也是以点线面为主，但我的绘画加进了中国水墨的元素，又加进了很多我自己的技法，这些技法是其他艺术家不会用的。我创作的时候用喷枪，每张画还有油漆，有丙烯，有墨。所以你们看我的画可能会比较晕，不知道是怎么画的，有的是浇出来的，有的是做的肌理，有的是画出来的。”赵旭说。

类地行星之三，T errestrial P lanet，Ⅲ，120x150cm，2015。

　　“可以达到标准的艺术家的水准”

　　要说办画展，赵旭已经办过7个个人画展。“1996年在中国美术馆办个展的时候，还是在追求纯粹的艺术家的梦。那时候我的画被某个集团的总裁看上了。我说我要卖四千块一张，他嘱咐他的秘书只给我四千块，把我的画全买走。由于艺术家穷啊，二三十张我全卖给他了，现在特后悔。”赵旭说。

　　从那次开始赵旭就不画画了，因为他觉得艺术家太苦。由于一直在做收藏，头脑活络的赵旭摇身变成了艺术品经纪人、艺术市场专家、保利拍卖的老板。虽然投身商业，赵旭一直没有完全搁下画笔，最少的时候一年也要画四张。“星际穿越”展出的是赵旭1992年一直到2015年的绘画成果，创作时间有的是从2009年到2015年，有的是从2003年到2015年，大部分是从2012年到2015年。“那时候，由于中国艺术品市场有些下滑，我为了减轻压力，也有了些时间去创作。我从2014年起开始修改旧作，最后展出的这些我认为还是比较满意的。”赵旭说。

　　“经营艺术品多年，与艺术创作距离可能比较远，但我觉得通过经营艺术品，我的眼界高了。所以我的作品正如吕澎说的，很完整。这一点不算炫耀，但比较自负。我认为我的作品可以达到一个标准的艺术家的水准。”赵旭说。

　　“他的这一批画变得很自由”

　　许多人觉得很奇怪，“赵董”这么忙，怎么还有时间画画?也许这就是艺术的魅力吧，艺术可以使再忙的人也为它工作。赵旭有时候会在周六、周天画一整天。“我不像其他艺术家有一个很大的画室，我就在一个很小的画室，由我的同事充当助手去打理。很多艺术家的作品是工作室作品，我可以承诺一点，每张作品都是我亲自画的。”

　　在展览现场，赵旭希望大家把他当作艺术家，他说自己非常梦想当个艺术家。“企业发展到一定程度，我肯定要圆这个梦。今年保利十周年，我的业务专家实力都很强，不怎么用我自己去征集。我可以把更多精力用在绘画上。”

　　展览策展人、批评家朱彤表示，赵旭早期的绘画受到赵无极、吴冠中等前辈艺术家的影响，但他这一批绘画变得很自由。“这种自由，首先来源于他的身份，他是从事艺术行业的人，同时又是一个艺术家和画家，他的维度可以打得很开，他可能不像一个职业的艺术家那么紧张拘谨。”

　　“他个人接触的艺术也比较多，无论是近现代书画，还是西方油画，还是中国当代艺术。这些阅历对他的绘画有帮助，形成了他独特的风格。这种事情即便对于一个职业艺术家也是非常难得的。我觉得赵旭至少在努力地去做到这一点。”朱彤说，赵旭的艺术在未来会有更大的可能性，这种可能性也许会出乎很多人的意料。