大卫·赫梅内斯（David Jiménez）《对抗》（Versus），50×30cm，24×16.2cm

　　只有在中国，或者说只有在重庆你才能看到这样的一场展览：来自30余个国家的200余位艺术家的摄影和Video作品被“混乱”地放置在一起，作品与作品之间看似毫无关联，它们整体构成了一个像这座城市一样庞杂又纷乱的系统。但迷人的地方正在于此，因为策展团队有意识地回避了所谓主流，积极纳入一些尚未被大众认知和认可的艺术家，所以你在这里一定能发现新的惊喜。

　　现实世界的是非之外，不就是下一个未来吗?

傅文俊《裙带关系》，140×175cm

　　最初摄影的发明，绘画再现“是/非”之变;

　　如今影像的弥漫，现实呈现“是/非”之变。

　　自摄影产生以来，它就在“是非”上徘徊。它动摇了以焦点透视和再现现实的西方绘画，然后徘徊在“是非”艺术上，直至十九世纪，摄影术都只是试图与唯一能够代表世界和已逝真实性的绘画保持一致。二十世纪初期，超现实主义放弃了运用摄影中的伪客观性转而运用诗歌这一娱乐真实世界的纯粹创作方式。数字时代的来临增强了在现实、过去和想象之间的模糊性。经历过画意摄影运动后，摄影艺术又试图通过牺牲图像的方式重新找寻这种由画笔创造出来的朦胧感。

塞西莉亚·帕雷德斯(CeciliaParedes)《两个世界》(Both Worlds)，100×100cm

　　除了新闻媒体和一些历史书籍外，再没有任何其他的事物曾试图通过摄影使我们相信一个唯一的真实性。然而随着时间，摄影中的人物根据信息传播中必要的意愿出现和消失，这种真实性又是多么的虚幻。数字摄影的发明使影像技术内部再次产生分歧，拍摄对象的是与非，真与假，对与错等等摄影的合法性再次提出质疑。手机和互联网的发展又将旧有的所有影像观念置于被怀疑和抛弃的地位，此次受到的冲击和一百七十年前的古典油画的处境相仿，在当前这个“读图时代”, 影像是否能够准确记录过去、阐释快速变化的现实世界及引导我们对未来趋势的思考?

亨利·库姆斯（Henry Coombes）《我是建筑师》（I Am the Architect），视频

　　是&非 人

曹小冬《洗浴中心里的照相馆-和谐一家NO.1》，30×24.21cm

刘思麟《刘思麟》，160×160cm

宗宁《灯芯草》，153×120cm

是&非 景

薛智军《鞍山市大孤山铁矿》，175×367cm

芦笛《墙外风景》，120×280cm

萧潇《合理的现实—窗系列之五》80×64cm

Patrick Tourneboeuf《巨石NO.1》（Monolith NO.1），180×120cm

周庆辉《动物农场NO.2》157.52×120cm

　　是&非 物

王晓新《画•相 NO.5》，24×36cm

文平《1 NO.2》，60×150cm

韦万里《出▪入》24×24cm

许倬尔《坠入》，视频

　　【观展指南】首届长江国际影像双年展“是&非”，于2015年4月26日至2015年7月26日在重庆长江当代美术馆展出。展览包含了中、美、法、德、日、意、西班牙、葡、韩、台、港澳、印尼、俄罗斯，丹麦、瑞士、匈牙利、南非、澳大利亚、新西兰等30余个国家和地区200余位艺术家的影像作品。