​　　

　　2014年春，王建顺历时两年半创作的油画《母亲》问世了。然而，《母亲》的命运，却没有《父亲》(罗中立油画)那样幸运。时至今日，仍未被世人知晓。

　　(一)

　　在世界油画史上，发生过不少这样的事:

　　当伦勃朗的《夜巡》收笔之时，带给他的非但不是荣誉，而是接二连三的退款，以致使他由此穷困潦倒一生。可在他去逝多年后，《夜巡》却成了世界名画。

　　当“印象派”初次在巴黎沙龙展亮相时，遭遇了差不多一边倒的贬斥。倒是“印象派”本身的贬意，成就了那些开创新画派的世界级大师们。

　　最为悲惨的，是天才画家梵·高，其创作的上千幅不朽之作，在生前甚至连一幅也没能真正地卖掉。留给世人的，是他那自割耳朵、头上裹着绷带的自画像。而如今，他的每一幅作品，早已是世界各大博物馆、美术馆竞相收藏的无价之宝，他也成为了世界上最富传奇色彩的绘画大师。

　　与此类似，王建顺原以为他的《母亲》能顺利入选第12届全国美展，并获好评，可他万万没想到，《母亲》非但没能入选，甚至没能“过海”。一时间，在海南坊间引起不小震动。

　　(二)

　　建顺是个奇人，视油画如生命。从小对色彩敏感，9岁学画，14岁已获得“***画像许可证书”，18岁参军，因有“美术特长”，被海南军区政治部调去搞美术宣传，一干就是25年。因其没有正式上过美术院校，又常有惊人之举，业界便以“军旅画家”相称。

　　1998年，为实现小平同志到香港自己的土地上“走一走，看一看”的愿望，创作了《还愿》，轰动全国，一夜成名，“处女作”即被中国革命博物馆收藏。 同年，又创作了《国殇》，再次引起国人轰动，并入选第9届全国美展，又被中国革命博物馆收藏。翌年，国家确定创作《世纪大典》，在全国范围内挑选画家，他再被选中。经过四年艰苦创作，这幅鸿篇巨制，已成为中华民族迈向新世纪的标志性作品。

　　在获得掌声的同时，贬斥之声也随之而来。在赞誉者中，有邵华泽等“百名将军”的爱惜和鼓励，有吴冠中这样的艺术大家的赏识和力挺，有季羨林、赵一凡等著名学者的激励和支持，甚至得到联合国教科文组织“国际级专家”的高度评价。但绝大多数主流派的画家们，对他的画法不认可。

　　对于这些，他的态度是不争辩， 保持沉默， “用画说话”。他承认，自己“不是科班出身”，虽然画法日益精进成熟，但总是很难被主流接纳。可他始终乐观、知足。认为自己是农家子弟，要不是部队的教育培养，至今还在家里种地呢!

　　2004年，他退出现役，着手创作以《家》为主题的108幅系列作品，艺术地展现从1840年到21世纪，中国人民不屈不挠奋斗的历史，以史诗般的画卷，讴歌这段可歌可泣的沧桑巨变。十年来，先后有《樵夫》、《大爱》、等80余幅作品问世，其中《龙骨》、《花季》双获“中国当代艺术家精品展特别奖”，《呼唤》则被联合国教科文组织巴黎总部博物馆永久收藏，《春天》、《老家》等7幅作品被国家邮政总局制成邮票，全球发行。

　　目前，他正集中时间和精力，全身心投入到被他视为生命和使命的《家》系列作品创作之中。虽然遭际了这一次的“零封杀”，但并没有影响到他创作的进度和热情，反倒激励他加倍努力了。 半年多来， 他先后到陕北延川县梁家河子等地去采风，又有新作《村长》、《琳琳》、《残窗》、《红门》等上了他的画架……

　　值得一提的是， 象王建顺这样自学成才、在部队培养下逐渐成名，接连画出优秀作品，屡次轰动画界，成为一匹世人所谓的“黑马”。这种现象虽然说并不奇怪， 如出身军旅的著名作家、演员、歌手、外交官、企业家、技术专家比比皆是，多一个画家也很自然，这是人民军队的荣耀，也是中国画坛百花齐放的一个实证。但“王建顺现象”，迄今并未引起评论界的重视，也未及深入分析这一特殊现象。当下中国正在崛起，中国画风也在经历巨变。王建顺《母亲》的问世，既是偶然，也属必然。就象罗中立当年的《父亲》一样，同样具备了划时代的指标意义，值得评论界高度关注。

　　(三)

　　如果说现代的人们对“景仰” 、“崇敬”、“膜拜”已不感到神圣、甚至不那么在意了的话，那么，当他们看过王建顺的《母亲》之后，至少在精神上会受到很大的震动。的确，《母亲》带给观者的视觉冲击和心灵震撼是十分强烈的，对人们灵魂的洗礼更是崇高而圣洁的，哪怕你只看了她一眼，也会令你肃然起敬、终身难忘。因为她已不是普普通通的母亲，而是中华大地母亲的象征。

　　《母亲》表现的是一位百岁老人幸福晚年的幸福笑容。 我第一次看见《母亲》时，是建顺刚铺好调子、做完肌理。那时画面的笔触还很粗犷，铺陈的色块也很奔放，整体的色调尚有些偏冷，笔法笔触更是霸气十足，狂野任性。当扑面而来的《母亲》呈现在我面前的时候，我忽然觉得象见到了久別的母亲一样，特别想上前亲近，甚至欲上前问安、鞠躬了!

　　我仔细端详着《母亲》，揣想着她那一刻究竟在想什么。透过色彩的变化和笔触的张力，我仿佛觉得青春的节奏又回到了她的脸上， 使她的笑容似绚丽的花朵尽情地绽放。她睿智的双眸，如甘泉，似水晶，清纯得若少女般透亮。她深情的凝望，象是接受贺寿者的祝福，或是聆听晚辈们的絮语。也许，她忽然想到了什么，脸颊象新娘样羞红起来……她的挺拔的鼻梁，犹如一座巍峨的山峰，庄严而不可侵犯，给人以大义凛然的印象。她那稀稀疏疏的银发，一根根、一缕缕地象“疾风劲草”一样紧紧抓住大地，让人想起深秋时节的草原上，疾风过后的地平线——那是把希望的种子带去了远方……

　　我由衷地佩服建顺了——他这是要画“大众母亲”啊!他要为天下的母亲们立像了，要为至真、至善、至美的母亲们颂扬了，要为勤劳善良 、勇敢坚强、纯朴智慧、宽容豁达的“中国母亲”礼赞了!

　　我这样看着、想着，愈发觉着《母亲》崇高起来!在两年多时间里，记不清去看过了有多少次， 每次站在《母亲》画像前，都生出不同的感受和体验。 “母亲是伟大的!”当我看到鲁迅先生也这样赞扬母亲时，觉着天下的母亲都有一颗极为纯真的赤子之心;母亲是坚强的!有时我也思忖，她老人家曾经吃过多少苦、受过多少罪啊!但为什么在她的脸上看不出任何悲苦呢?!我不禁要为母亲祝福了——每次离开画室时，我都在心中默默祝愿天下的母亲们永远幸福……

　　(四)

　　注重形式和内容的统一，关照整体的协调，追求艺术的完美，是王建顺油画创作的突出特点。通过对《母亲》创作技法的分析，我们不难看出他的这种审美追求。

　　从构图上看，整幅画面以老人的面部为中心，以两肩为支点，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人以稳重感。同时，母亲会心的笑容，扫去了凝重之感，让人觉得“稳中见喜”，使画面既庄严，又喜庆，收到了完美的视觉效果。

　　从着色角度讲，整体上以暖色调为主，伴之以黑褐色的阴影，构成了强光照射下的黄土地的颜色，表征着中华大地的寓意。尽管阴影部分感觉上偏冷一些，但周边五彩斑斓的色彩，营造了欢快的气氛，使偏冷的色块并无寒意，反倒衬托出厚重感、立体感，使画面看上去更自然、更贴近大地。这种对生活重压和岁月艰辛的示意，不仅体现在她那布满皱纹的脸庞上，更隐藏在深褐色的肤色里，并通过晚霞般绯红的脸颊，反衬出苦难中的欢欣——展现出老人家追求光明与幸福的同时，亦伴之以沧桑和磨难。这与祖国母亲的命运何其相似啊!

　　从笔触笔法上说，建顺那种看似随意、实则极为用心的每一笔轻重、深浅、长短、粗细的笔触，都意味着十分丰富而又不同的含义。那种大色块铺陈所产生的霸气，能让你想到《百年孤独》中那位百岁老祖母——乌苏拉，“以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣”。“是她们用肉体和灵魂支撑了民族的延续，负载了民族的历史。”那狂乱的笔法带给你的视觉冲击，能让你感觉到在眼花缭乱中的挣扎，甚至让你想起高尔基笔下那位“觉醒的母亲”，为了儿子的事业做出最后的抗争。还有更多沉静而平凡的点与线，总能让你想起点什么，或许你会对朱总司令“勤劳善良的母亲”一天到晚的忙碌觉得平凡，其实那正是她的伟大之处;或许你会对胡适先生母亲的“刚性”由衷地产生出敬意……总之，这种色中有色，笔中带笔，多色混合的笔触，似岩浆奔流而下，若釉彩绚烂如花!但绝无浮躁之气，更无腻滑之感……

　　他的这种时而粗犷、时而有力、时而果敢、时而柔情的笔法，从她那苍老而满脸皱纹的皮肤里，灰白相缠而稀疏可数的细发间流淌出来，倾诉着老人家的欢乐与痛苦，抗争与无奈，高歌与悲怆，艰辛与欣慰，而在这些笔触中，很少控诉性的沉重和苦难，即便回首往事，也是在阳光之下，以偏暖的色块来表现，使整幅画作极少沉闷与叹息，避免了与主题的矛盾冲突，给人以充分的艺术享受和视觉美感。

　　应该说，王建顺的画法是一种独特的写实与写意相交融的混合体。看似写实又非写实，看似写意又非写意，实中有意，意中有实，在确定中有不确定，在不确定中又有确定， 就象水中之月，看似虚，实则实，从而使作品的张力表现的十分含蓄，给人以一种安静耐看而不是张扬刺目的感觉。这或许是他追求的一种艺术境界吧。

　　(五)

　　思想性强，内含丰富，善于挖掘人物的内心世界，是建顺油画创作的又一显著特点。他的每一幅人物作品，几乎都展现出鲜明的主题思想和丰富的情感世界，启示着观者去深深的思索。《母亲》展现出来的向上、向前、向着阳光的主题，以及它丰富的油画语言，是该作品之所以思想深刻、灵魂高尚、充满了精神力量的源泉所在。

　　从画面上看，整幅作品犹如一尊古埃及的巨石雕像，但却没有一点“思芬克斯”的忧伤，而是永远保持着乐观向上的精神。这种精神甚至能改变你的心绪，并贯穿在整幅作品的线条、色彩、笔触之中。如果你留意的话，你就会发现一个十分神奇的现象:当你长久凝视《母亲》的时候，你的情绪会随着她的喜悦、她的憧憬、她的追求改变着，幸福感和满足感会悄然回到你身上，你的精神会为之一振， 会忘掉所有的坏情绪，自信心和力量感便充益起来。这时，她的宽容与无私，会让你的心胸豁然开阔起来; 她的无邪的笑颜，会让你想到“世界上唯一没有被污染的爱——那就是母爱”(但丁语);她的善良的品德，会让你注入感恩的因子…… 这是一种神奇的感觉，令你不得不对母亲高山仰止，顶礼膜拜!从社会学角度讲，这或许是人类意识深处对母性崇拜文化的一种依归吧，或者是作者深藏其间的一个隐秘也未可知，但它带给我们的永远乐观、永远积极向上的审美意义，却是我们得以获得的无比宝贵的精神财富。

　　“母亲是本翻不尽的大书;母亲是座看不尽的远山。”蒋祖慧女士在回忆母亲丁玲时，发出了这样的感慨。赵一凡先生在考察陕北延川县梁家河子时，对知青院落中那座“碾子”也意味深长地发出了这样的感叹——那“是本读不完的书……” 我想，建顺笔下的《母亲》， 也同样是本“翻不尽的大书”，是座“看不尽的远山”。这部“大书”，能让我们常看常新。这座“远山”，导引着我们与大地母亲血脉相连， 绵延不绝!而儿女们能做的，除了向她索取和撒娇外，更多的，还应该去近去亲，去敬去爱，去感恩去膜拜!不是么?

　　(六)

　　从《父亲》的诞生，到《母亲》的面世，期间跨越了整整三十年。而这三十年，正是中国改革开放发生翻天覆地变化的三十年。如果说，罗中立《父亲》的诞生是生逢其时的话，那么，王建顺《母亲》的问世就有点生不逢时了。当年，在那个特殊的年代，《父亲》以超越艺术本身的价值影响了一个时代，它是幸运的;而今，在商业味极浓的社会环境里，《母亲》用满脸的笑容，却换不来一张“参展”的门票，这不能不说《母亲》“命苦”。三十年过去了，“父亲们”的苦难日子已经得到改变，反倒是现代的人们对前辈们的“滴水之恩”早已不那么在乎了。在这样的情形之下，《母亲》能指望些什么呢?仅仅是让大众记起历史的伤痛吗?单单靠微信朋友圈的“亲们” 点点赞，就能让《母亲》灿烂的笑容打动那些“评委们”吗?!

　　我想，《母亲》的命运和《父亲》的命运应该是一样的，就是说，他们都与祖国的命运连在了一起。《母亲》适逄盛世面世，其意义亦是划时代的!我以为，当《父亲》《母亲》相逢之时，已不仅仅是画界的美谈了，而应该是中华民族伟大复兴的“中国梦”的佳话了!之所以要为《母亲》点赞，原因正在于此。不论《母亲》的艺术价值如何，也不论有多少人能为王建顺点赞，我想，只要能让母亲们幸福地微笑，能让大地母亲的“中国梦”梦圆，就是无比欣慰的事了。

　　我坚信，会有更多的人为《母亲》点赞的!

2015.4.30于海口