上接“乡情”郭常信油画展研讨会发言摘要（一）

　　杨德衡：辽宁画院原副院长、国画家、国家一级美术师

　　和郭常信在画院共事三十多年，对其人其画非常了解，非常熟悉。我同意以上观点，也谈两点感受。

　　第一点，敬业、勤奋、真诚、专一，我用这八个字概括常信。这几点特别值得我学习的。郭常信对他的事业那是一片诚心、一片忠心，常怀敬畏之心。不是拿这点本事去做换取名利地位的手段，而是一日不敢懈怠。他的勤奋大家已经看到了。这么多件作品还不是他作品的全部。画了这么多画可以说这足以证明了他的勤奋。他是一个特别能战斗的画家。

　　重点说他的真诚。郭常信画农民、画农村画得这么真诚，这么投入，画得乡村味这么浓厚，因为他对农村农民非常有感情。这种感情非常真挚、浓烈、深沉。所以才能浇灌这样作品。有的画家已经有一定程度了，但最忌讳自己是从农村出来的，觉得不光彩，怕被人瞧不起，这是一种什么心态？郭常信确是：我就是农村的孩子，我就是从农村那块地里长出来的，我就热爱这片土地，我就热爱这帮老乡，我能从一个农民的儿子变成画家我自豪！这种真诚极其可贵！我认为各种艺术形式，文学、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、电影、美术，其表现形式相差悬殊，但有一点是共同的，那就是表达艺术家的思想感情！任何艺术离形开这点都不成其为艺术，顶多只是技术。郭常信的真诚灌输在他的作品里。方才刘力老师也讲了，确实我们也看到一些作品，很庸俗，很低俗，反映作者一种很消极的精神状态。也有为数不少的作品，技术也不错，可是他要表现什么呢？我看不懂。就生活中的一个现象、一个美女，穿着很时尚，她在做什么、想什么、不懂，只感觉她内心空虚，作品的内涵非常“贫血”，这样作品为数不少。郭常信可贵之处是感情的真诚流露，不是为了什么时髦，追求什么市场价值。

　　再一点是专一。题材专一，我就是画农村、农民。一个人百年时光一晃过去了。每个人怎么走人生之路都有不同的选择，但一点是你得专一，朝三暮四不行，再天才也不行。齐白石就是农民出身，他就爱他的农村生活，他的艺术就体现了他终生不变的思想感情，可以说他的艺术是“乡土的浪漫”，因此他拓宽了国画的题材：耙子也入画，飞蛾也入画，甚至老鼠也入画，创立了他的“红花墨叶派”。如果说他到了北京，忘了生他养他的农村生活，他就不会是齐白石。所以在这点上，我希望郭常信坚持走自己的路，当然这点他已做得很好了。

　　如果有什么建议的话，我提一点。现在的画稍微感觉到用力平均了一点，绘画的辨证法我们是需要慢慢领悟的，中国画、中医都充满了中国的传统哲学。画里画的宾主关系、强弱关系、虚实关系这都是辨证法，怎么把它们处理好，这是很深的学问。我们活一辈子得学一辈子。比如我们对面墙上那幅画（网购新手机），那些姑娘们，比较一下，形象、手的刻画有点被冲击了。如果说这张画人物服装、道具都画到十分，这形象就没有办法画到十二分了。所谓艺术性我看也就是处理好这些辨证关系。如果我首先确定形象和手画到十分，然后再根据他们的程度再来配服装和道具，即主辅关系。把最主要的定个最高标格，然后其它怎么配合，然后还不失自己的风格。

　　第二点共性的问题：品格。怎么看待照片因素，怎么看待科技手段的运用问题，今年第五期《美术》杂志发表许江《漫说绘画的品格》对我有启发。文章说，在科学技术高度发达的今天，坚持绘画的品格，不仅是老一代画家谆谆嘱望，也是新一代画家的殷殷追求。中国画、诗、书、历来讲究“品位”。中国古代讲究你已经熟练地掌握了这一行顶尖的技术，不仅是用手而是用脑用心去操作了，如疱丁解牛，达到了技道相通，心手相应的境界了，这才到了艺术或技术的最高阶段。如果用高科技手段作画，我认为画的感情就少了一半，技术性也降低了一半，画的艺术性也下降了。也许我的观点保守一些，我就认为画家就是手工劳动者，画家终生都要练就耳、眼、脑、心的配合，这就是一辈子的功课。我希望郭常信继续努力，能够更上层楼！谢谢！

　　张有：辽宁美术出版社编审、国画家

　　与常信交往几十年了。我是1964年进出版社，他是1965年进出版社的，从此开始交往了。1972年以后常信调入****思想创作组。在出版社时我们同往一间宿舍，我也是农村的孩子，我们性情相投很容易。今天看了画展我特别的钦佩。看见了画非常亲切，勾起我对农村童年生活的回忆。再有，从画上看出郭常信童心未泯。父母、乡亲幸福的笑容、情感，姑娘们、小孩们都有他童年记忆。他用童心看世界就是这么美好，没有萧瑟、破败；他饱满的热情，对艺术执著，对朋友、对家人感情炽热，他的童心没被世俗污染，他画出了自己切身感觉，没有好高骛远，没有大吹大擂，没有起高调，平平实实，真真切切做人。他经常找我去他家看画，提意见，帮他取取画名。我感觉他像小学完成作业似的一幅一幅的那么画，像小学生交作业或者说是像交考卷那么认真。我一直以童心来谈这个问题。像学生向母校交答卷那样，筹备这个展览。他给我的帮助也很大。

　　还有值得一谈的是他对待体验生活的态度。他对待体验生活特别热情、执着。他那憨憨的笑容，老乡一见他那笑容一切隔阂都没有了，马上与他打得火热。那支小调几十年前就唱，一直唱到现在（《新货郎》），老乡们、小孩们马上就拿他当亲人了，而不是像有些人，冷冷的，为了下乡搜集点素材而已。

　　他观察生活很细腻。如《情系边关》道具细节说明了是一个四世同堂的家庭，历史的脉络。牛栏子、农具、老太太的耳环、姑娘们的花衣服、家具等等都很感人，细节是艺术的生命。都点明了时代特点，都很好地丰富了作品。

　　这次郭常信向母校交了一份堪称完美的答卷！

　　李升权：辽宁美术出版社编审、水彩画家

　　常信是我们老同学了，这么多年对他其人其画是非常了解的。以上大家讲的我不重复。

　　我谈的是常信、常信，常怀的一种信念。在他长期的艺术实践中用了自己行动逐渐地养成了一种习惯，刻苦钻研；这种习惯的坚持又形成了一种性格；这种性格坚韧不拔，秀忠说他是一条道跑到黑，我就这么画下去！我看真跑明白了，那就对了！常信，祝贺你这次展览成功！

　　艺术创作离不开发现。常信多年来坚持去发现，只有发现了才能产生创作。他坚持深入生活。我看徐萍院长介绍他时，说他总不忘记张望院长那句话，说“六十个农民养活一个大学生”，他说是抱着一种感恩的思想，念念不忘。这种感恩我们在画里都能看到：这些农民，这些年生活发生了什么事，经历了怎样的变化，告诉人们一种东西。所以我看完之后很受感动。我一直把你当榜样，我向你学习啊！发现，是勇气，是才能，也是能力。他不畏困难下去发现。所以你的作品确实反映了农民精神面貌，非常好，非常有意思。

　　我想提的是，看了你的画认为你还是要学学中国绘画的理论，这个问题刚才有些老师已提了。从认识论上讲，中西美学是不相同的，体现了两种美学思想。把油画作为载体，把我们中国画的优秀传统精神结合，看你的画里有照片因素，这说明你还没脱离客观对你的束缚。我的意思你还应从束缚中超脱出来，逐渐地从客观转向主观，这样你的画将发生很大变化，现在看你画面承载的东西太多了，反而受其害。还是要抓住主线去描绘，在画面的结构、抽象的形式美、色彩的对比上、补色关系上去强化你所表现的东西。例如这幅画《母亲》你背景如果处理成二维空间民间图案的话，前面老太太完全可以处理得再平面化一些，这样整幅画面更统一些，更超脱些，格调更高一些。说这么多吧。

　　韩劲松：中国美术馆典藏部副主任

　　我是很高兴能来参加这个研讨会。之前在馆里看过辽宁画院建院25周年的展览，对辽宁画院的画家有个大概的了解，对郭老师的画也没有更深的研究。刚才听了各位专家的意见，我觉得说得特别的好，也很深刻，我很有收获。

　　谈谈个人感想。现在画这种乡土题材的油画作品少。刚进展厅我第一感觉是有时间上的距离感，好像在八十年代初时期，画这种“生活流”的“乡土”题材比较多一些，包括我们美术馆的馆藏86年前后那个时期收了多年“乡土”作品，之后这这种题材少了，所以我直接的感觉时间上有距离感。但是呢，我内心又很喜欢，感觉很亲切，虽然现在看感觉有点土，但真正走到前面看的时候却又能打动了我，而且这里面还有一种人性和人情的美在里面，她不单单是一个农村的标志，她是通过农村的题材想传达的是人性的美，人情的美，不会过时，不会因时间发展被人淡忘和冷落。我想这点是郭老师绘画使我最受触动的一点。虽然现在画这种乡土题材的人少了，但更显示出这种坚守的珍贵。值得画家、理论家在这块园地深耕。

　　其实，在乡土题材方面郭老师耕得很深了。我看了这一百件作品没有一张重样的，这太难了。为什么有些展览在美术馆展我们都不爱看，因为千篇一律。我曾和一位很有名的油画家感叹，为什么现在许多油画“冒黑气”。本来很讲彩色的语言形式的画种，却丧失色彩，没有色彩？相反，走到这个展厅色彩是很明快，传达的情绪也是很正面的，给人一种很积极的东西，这种东西现在很少了。为什么郭老师能做到这一点？可能跟他深厚的生活基础有关系，还有跟郭老师他在平凡的生活中去捕捉生活中的“点”，然后在这“点”上再提取他的角度，再提炼他的语言，这是郭老师很擅长的。

　　但是，有好的生活基础就有好作品吗？其实不见得。这里面就是第二点，非常重要的是作者的艺术信念艺术观的问题。同是在生活里有人看到农民的苦难、农民的丑陋、农民的愚昧或者是落后的东西；但郭老师在农民生活里找到的是正面的东西。这与他的艺术观有关系。不仅是有生活的问题。那这个艺术观是跟他延安鲁艺的传统一脉相承的。刚才赵华胜老师说的非常好，就是他的“根”非常正。这个“根”是艺术来源于生活，高于生活，向民间民族的东西学习，然后画老百姓能懂爱看的东西，老百姓喜闻乐见的东西。我觉得这一点到现在一点都不过时。无论怎么试验，我觉得要走一条中国油画的路的话，仅仅从方法上去吸收西方的经验，那有可能变成偏面的西方的东西，或者走一种现在说“意象油画”路子，吸收中国传统绘画语言的东西，那么油画的标准就很难建立，到底什么是好的油画没法说了。

　　我觉得郭老师的路走得特别踏实，他立足在现实生活的基点上面，然后于去“找”语言，而不是去“套”语言，好多油画家是去“套”某种东西，然后再去创作；而郭老师是先从自己的感受出发，从自己的感受出发去选语言，去提炼语言，这更可能走出一条不单是“乡土“的，而是更”本土“的油画路子。

　　我昨天看郭老师画册，感觉有些画很大；今天在展厅一看画面并不大，往往好画都是这样的，有放大感。

　　另外感到有些画说明性的东西比较多，可能为了表现一个主题，加上一些道具，点景的、标志性的东西，就觉得有点说明性过强。还有平均对待的问题，使人感觉有点碎。其它没有什么了。

　　角振通：****创作室、中国画家

　　祝贺郭老师画展成功举办。郭老师画展举办了两次，我感到一次一次上台阶。1998年我受聘辽宁画院特聘画师起与郭老师接触多了；我曾与郭老师搞过一次联展；我女儿考沈师大时在郭老师家补课，同时实际上我也在补课，更了解郭老师的艺术人生是成功的。今天专家教授谈了很多。我认为郭老师的艺术是最接地气的画家；贴近老百姓，贴近生活，他的画作都有生活积累，都有情趣，平淡当中见刚劲，朴实当中含婉约，已经形成他朴实的风格。

　　他的画面传达正气。他反映的是对生活的企盼；是生活的美好，传达了主旋律，小题材、大主题，弘扬了正气。传达了正能量。

　　他的画传达了对老人、对孩子、对父老乡亲祥和、祥顺的气氛。煞费苦心，他的心态好，特别平和一心一意地追求他的艺术，不断地圆自己的梦。祝郭老师的画展圆满成功。

　　童安生：鲁迅美术学院教授

　　不多说了，只说对自己很有影响的、很值得我学的两点。

　　第一点，郭常信面对现实生活的取向显示出来的乐观主义精神。我每年都去乡下两次，改革开放以后经济发展、社会的变化造成农村一些新的矛盾也还是很令人忧虑的。可是他的画面都充满祥和，这是中华民族几千年都在梦想的，从我们古代吉祥图案设计中可以看到这个盼望。郭常信画反映这些理想中的、乐观的东西。但我还是看到了另一面，一个发呆的老头，站在自己的果树下，整个村子没有年轻人，都到城里打工了，盼孩子回来，很孤独、很萧条，我的心情显然不轻松。所以在这点上今天画展对我是个教育。

　　第二点，他有突出成绩值得我学习。看里面展厅他早期的油画，说实话，那里边的色彩是不够成熟的。近期的作品，他选取的画面都是民间色彩很强烈的画面，很鲜艳的色彩，用很鲜艳的色彩解决色彩问题这是一个相当难的问题，不容易。可是现在从他的画面看起来，鲜艳的色彩已经和油画的色彩逻辑结合的相当不错了。怎么比较呢？那就是我们看这些画色彩艳丽而不燥，看着感觉很舒服，这个舒服就是解决问题了，沉稳了。不容易做到。我记得周卫过去用鲜艳色彩画大秧歌，他采用另外的方法，是用装饰性的手法解决的。而郭常信是写实的，可能写实的更困难些，所以我觉得郭常信这个成绩是很不了起的。随着事情的发展，他势必要走向更大地随意，在想象空间寻找一种语言，更强烈的、更有表现力的，所谓绘画性语言方向发展，他势必要往这里走。一旦他起到这里来，我想这将是一个震惊的成绩。现在我们是祝贺他已经取得这么好的成绩，我向你学习。

　　王大邦：辽宁经济职业技术学院工艺美术分院副教授

　　我代表姚殿科老师和张传仕老师发言。

　　各位老师和朋友，大家好。郭常信老师好。能够参加郭常信老师这次油画作品研讨会我感非常荣幸。

　　这次画展，展出郭老师一百幅作品，每件作品都是响当当的、沉甸甸的。既有形式上的美感，又有深刻的内涵，可谓大开眼界。我们从这些作品中不仅可以看出，他严肃认真的创作态度，同时可以感受到他表现生活的强烈欲望。整体艺术质量是历届个展所罕见的，他让人们看到油画艺术的勃勃生机。

　　郭老师的作品充满了生活气息和人文关怀。质朴、阳光、本色充满了正能量。有血有肉、有感而发，确实动人心弦，感人肺腑。可以这样说，这些作品不负使命，为创造中国当代的先进文化交上了一份当之无愧的答卷。

　　“乡情”是郭老师的中国梦，在这个梦里寄托了他对家乡父老关爱，也寄托了他对整个乡土中国的情怀。为了这一情怀，在很多农村、渔港、水乡、草原留下了他的足迹，这是生活与艺术相连的足迹，是时代呼唤的足迹，是民族情感涓涓涌流的足迹。郭老师常说“作品一定要接地气”；“我们画院老一代画家都重视深入生活”；“画创作要有真情实感，才有底气”；“要把生活资源和艺术想象结合起来才能产生作品。”这就是郭老师的创作道路，在这条道路上凝聚了郭老师对人民群众的感恩与厚爱，对现实生活的深刻理解，伟大的时代精神的把握，对民族振兴的责任感和自信心。在这条路上既有对社会发展大格局的关照，也有对画面细小情节的追求。有满腔的激情，也有失败的痛苦，有不同理念的对立，也有追求的执着。半个世纪过去了，弹指一挥间。他的艺术追求一直没有离开反映生活、表现人民、弘扬正能量这个宗旨。“乡情”就是这个宗旨的艺术成果。这不仅是他的艺术之路，也是他正确的人生之路，是他作为一个艺术家对社会的参与和回报。

　　与所有有见识的画家一样，郭老师也特别重视形式语言的探索。在这个问题上他走了一条“乡情”顺理成章的道路，即形式为内容服务的道路。经过多年的锤炼形成了自己的画风。

　　首先，绘画的自然法则是郭老师的造型基础，也是他的基本语言。没有这方面过硬的写实能力，他不可能把形象刻画得那么深入、把空间层次画得那么丰富，从而也不可能把意境、情调、主题思想表现得那么到位。这是他的艺术语言与技法的核心部分，这也是鲁迅美术学院的教学成果。但单是自然法则还很不够，缺少主观上的强烈刺激，不能满足人的情怀和对内容的理解，特别是对民族感情的表达。一般说来，大部分民间艺术都注重色相对比，也就是大红大绿的纯色对比。例如古建筑的彩绘，各地的门画、年画、绣品、泥玩具、着色剪纸等等都是纯色相强对比，然后黑、白、金、银、灰加以平衡，形成色彩高纯度的和谐，创造了具有民族特色和地方特色的喜庆气氛。郭老师把油画的写实技法与高纯度的色相处理有机的结合起来，形成了自己独特的表现语言，并且与“乡情”的主题与画面的内容高度地、完美地统一起来。经过多年的艺术实践，已经达到了炉火纯青的程度。他的作品中的喜庆感，蒸蒸日上的气氛无一不是得力于这种结合，从而赢得了更多的受众和社会亲和力，使郭老师的油画在表现形式上达到了高度成熟的阶段。

　　郭老师是一位具有社会责任感的画家。他用一种感恩回报的态度从事创作。他常说“六十个农民一年的劳动培养一个大学生，我是老百姓用血汗培育的，我画画就是要回报老百姓”。所以“乡情”是他发自内心的所爱。他还说“我是画院画家，是拿国家俸禄画画的，我要对得起国家，绝不画那些不伦不类的东西”。此时，有很多先贤志士的豪情涌上我的心头，“天行健，君子自强不息；地势坤，君子厚德载物”，“天下兴亡匹夫有责”，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”我觉得这些都像是对郭老师本质的概括。一种传统的中国精神铸就了他的灵魂，一股浩然正气在他的血液中汹涌澎湃，他作为一个画家，首先是一个高尚的人。画品、人品高度的统一是我了解的郭常信。“桃李不言，下自成蹊”，他已74岁仍是一位默默耕耘者，他不耻下问、勤奋好学，从黑发学童至白发学童几十年如一日，他的作品在香港、新加坡、法国、加拿大、美国以及国内多次个展，在网上、在群众中有很大的影响力，但他从不以“大家”自居。所以我们很敬重他，在我们的心中他有师长之尊。这不仅仅是他的作品打动了我，更有他的风范和品格！

　　在这个研讨会上能够道出对他的一点理解，是我们的荣幸和最爱。谢谢大家！

　　于晨：沈阳书画院院长油画家

　　今天在场的都是我的前辈，从小就认识您们，因此在您们面前讲话比较忐忑。但我从始至终听这个会觉得也是一个很好的学习过程。今天这个场面非常令人感动，因为大家都是老同学、老同事，对郭老师的创作从风格到学习经历、为人处事、人格各方面都有个评价。尤其让我感动的是大家都在给他提意见，而郭老师已经七十多岁了，还虚心地像学生一样接受意见，这情景可能只有在我们这样氛围中才能产生，大家还在追求进步，这做为晚辈的我应该学习。

　　参加郭老师画展这是第二次，很巧郭老师前几年在香港展我赶上了，去看了。但这次是大规模展览，让我既意外又感动，因为作为同行我知道这其中付出的劳动有多么艰苦，要把所有精力都投入进来。

　　我与在座各位前辈相差有三十多岁，可能是成长的年代不同，做为我这个年龄画画的人是怎样看郭老师的，我想从这个角度讲。

　　第一：郭老师是“鲁艺”培养的画家。他的创作理念道路和方法还是得益于鲁艺的传统。扎实、注重深入至生活中去、艺术为人民服务、朴素的情感，一直是郭老师身上最为感人的方面。

　　第二：我觉得郭老师他们这样一批的艺术家是我们东北油画的重要队伍，并且我认为是从五十年代初到改革开放这历史时期内，您们是很重要的环节。如果说东北油画在全国有地位的话，与您们的耕耘是分不开的。但作为郭老师说呢，他又是一位特色非常足的画家，大家对您的评价已经很全了，但我认为您还是黑土地上的油画家。其实做为我这个年龄的画家，我已经不是特别纠结“洋油画”和“土油画”了，因为我觉得油画从西方进来中国已有百余年历史，她早已融合到我们民族的文化当中了，也是表现我们时代、我们生活的一个手段。所以我觉得郭老师也是借助油画来传达自己对生活的认识，对美的认识，对时代的认识，并且非常执著的把这个信念一直坚持下去，是很成功的。因为我小时侯在农村生活成长了七年，像我这个年龄人看了您的画也能唤起非常温暖的回忆，我觉得您的画具有穿透力。

　　美术史学中有图像学，如按图像学的原则理解，郭老师的画几十年以后，几百年以后所要发辉的意义比现在还在大。因为这些作品确实是非常情楚地、集中地表现了当代东北地区的时代特征、生活场景和人的精神面貌。虽然他的画很乡土，但从中也能看出一些细微变化，如人们的着装、手机、镜框里的老照片、他一幅画里要说的故事也有五、六十年的时间的跨度，他这一批画会随着时间的推移越来越发挥“图像”作用，历史的作用。谢谢！

　　王仁祥：沈阳师范大学艺术造型学院教授

　　郭老师的画有很多优点，大家已经说了。在今天这个时代里，能够有这样接地气的画，应该值得我们珍惜的。也许再过多少年真像有的老师说的，再经过几百年，更显示出独特的意义。

　　现在学美术的学生下乡只是去拍照片，拍了照片回来也不会整理，甚至他们拍的照片也不贴近生活，反映不出生活真正的本质，这是因为他本人对生活没一个认识，也没有把握。郭老师的画展和他这批作品，让我对学生们多了一个角度、一份教材，也正因为如此，我更重视郭老师对生活深刻地挖掘和深刻热爱。

　　戚亭湘：沈阳张氏帅府纪念馆研究员

　　第一点：我认为，朴实无华是郭老师艺术的最大特色。所以任何让他弃朴求华的要求都是不可取的，都会起反作用。

　　第二点：关于变法求新的问题，此刻我面对着郭老师这幅《母亲》，自然地联想起几十年前的另一幅油画《父亲》，其作者大家都知道。这两位作者现在走着不同的道路。郭老师按照他民族艺术的道路一直走到底；另外一位作者确是相反地变法，一直变到现在不肯回头，把人都画成小鬼，百姓无法接受，而且这样的人还被补充到中国美协副主席，继续领导着美术界的“负潮流”。所以这一点，我们更应向郭老师致敬！（大家鼓掌）

　　第三点：关于责任和担当的问题。郭老师把广大的民间画家就是没经过学院正式训练的画家们，也就是美术界的弱势群体的期望或者说他们的幻想变成了现实。郭老师这位从美院正规培训的画家能够深入地按民间绘画创作方法进行创作，几十年如一日不改变，且他把民族民间的东西上升到一个更新的高度，郭老师理所当然地承担了这个责任，这点令我们肃然起敬。

　　第四点：是关于中西合璧问题。这个话题讨论了几十年。但就郭老师的创作，我认为不存在中西合璧问题。他是纯纯正正的中华民族的艺术，他只是借助外来的工具来画中国画，民族画，自己的绘画。选题、色彩、创作方法等都是纯粹的中国的民族艺术。虽然这种民族传统流传广泛、却很容易被专业忽视。郭老师把民族民间传统做到这种地步，也是非常值得尊敬的。我们不应以西方油画的要求来要求他的绘画，也不应设各种限制来限制他的发展。我任为他有空间可以把自己的绘画搞得更好，更极至，更出色，登上新台阶是可行的。顶多是再加点浪漫主义，要强化情节，你的艺术是无限广阔的。

　　李明耀：抚顺高级工艺美术设计师，郭常信同届同学

　　在五十三年前，我同郭常信一起入学；五十三年后，今天又在母校看他的《乡情》油画展。感慨万千。念书时，大学二年级郭常信就发表作品，让人敬佩。

　　每个人在填写简历的时候，都不能忘记两件事；一是出生地；二是毕业的学校。鲁美为郭常信奠定了未来。

　　看了画展。有四点感受：（1）用感恩的心画家乡之美；（2）全身心“真性情”地投入，做到了问心无愧；（3）他生活在自己艺术世界里，具有通透的眼力，也就是“火眼金晴”，对自己的艺术进修梳理、考量，找到了表现家乡美的艺术语言；（4）因而他的作品个性鲜明，格调独到。用追光慑影之笔，写通天尽人之怀。

　　因时间关系，举一幅作品为例：《三伏天》这幅画，画的是儿童以戏水之后坐在木栈橋上晒太阳的情景。其实孩子们最得意是在水里，扎猛子、搂狗刨、打水仗。但郭常信这幅画是画孩子们都得到满足后内心惬意的肢体表现，给观者留出了感应空间。从理论上讲这幅画的艺术思想、立意价值、艺术观赏价值是统一的，是一幅有价值的艺术品，感人至深。从画面上可以看出郭常信画这幅画的想法：是偶然间的，是童年的往事，又是现实中经常有的故事。这种体验、了解、观察、认识，从头脑中形成独立画面。凭着感觉在进行创作，这就是感情的独立性，既是创作的前题，又在创作中保持感觉的始终。这点我对他很敬佩。

　　方才美院刘力教授站立向郭常信敬举手礼、致意。场面感人肺腑，催人泪下。在座每位都经历了一场浩劫。最后我用****的语气结束发言：郭常信同志的伟大艺术万岁！万岁！万万岁！（2014年6月21日鲁美展厅激兴发言回忆稿2014年7月2日晨整理）

　　孙银生：旅美画家、郭老师朋友

　　我在美国生活了16年，在日本生活4年。现在常在国内，想咱们这些老朋友。今天专程为祝贺郭老师画展而来。时间关系，不多谈了。

　　冷旭：辽宁画院副院长、国画家、国家一级美术师

　　我很感动，因我看到，研讨会开4个小时了，郭老师一直很认真地听大家意见，一直在记录，郭老师也很动情。

　　首先我感谢中国美术馆典藏部的韩老师专程从北京来参加郭老师画展和研讨会。感谢各位前辈、老师、同仁、主持人，大家辛苦了。今天我十分受教育。还要感谢郭老师为我们提供学习机会。

　　郭老师1965年毕业于鲁美，1982年到辽宁画院任专职画家。学生时期就发表了优秀作品，几十年来他的创作涉及版画、年画、水彩画、连环画、漫画和油画。多次在国内外举办展览。留下了有艺术价值和历史文献价值的作品。他的作品淳朴的民风，优美的风情，贯穿郭老师的作品当中。他的作品无论是美学内涵、思想深度和艺术语言方面，奠定了现实主义创作道路。

　　多年来郭老师一直痴迷于“乡情”题材的创作，产生了许多好作品。郭老师是我敬重的老艺术家，是我学习的榜样。

　　郭老师退休以后，笔耕不掇，作品一发不可收，这次展览的作品只是他创作的一部分，我感叹他对艺术的痴迷。正如他自己所说：“我是个农村孩子，我特别喜爱我的故乡。更热爱那些淳朴、善良、憨厚、能吃苦耐劳的父老乡亲，“乡情”成为后来我艺术理念的根基和我艺术作品的灵魂。”他的代表作《我的父老乡亲》、《母亲》、《我的爷爷》、《我的奶奶》、《山里娃》等等，不乏童年的记忆，更有新时期农村改革变化的写照，他的这些年创作的思路仿佛是一部用油画语言展示农村生活发生的巨变和人的精神面貌的升华的画卷。

　　正如鲁迅美术学院老院长评价郭常信“他是老鲁艺革命传统培养的优秀的版画家和油画家。数十年来，他坚守着一种理念——艺术来源于生活；一个题材——乡情；一条道路——现实主义的创作道路。他不追逐作品的市场效益，更在意作品的社会效益，认真地思考画家的责任与担当。”这也是对辽宁画院的老艺术家的肯定。

　　时间的关系不多谈。引用****的诗句“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”诗句送给郭老师和在座各位老艺术家，艺术之旅走的更加精彩。祝您们的艺术继续绽放耀眼的光芒！

　　郭常信：辽宁画院油画家、国家一级美术师

　　今天，我太感动了，刚才确实感动的流泪了。我告诉大家一个信息，我请的老师一位不缺都来了，太感动了！有些老先生身体不好，有的年事已高，身体有病，我以为身体不好不能来了，还是来了，我很幸福，因为我是有人缘儿的人，这个人缘儿就是大伙对我的恩情！我是学版画的，凭什么画油画？就是因为我生活在这么个画家的群体当中，我在这个环境里有这样的沃土，才能发芽，在石头缝里怎么能长成一棵大树。所以感谢大家多年来对我的厚爱。大家在鼓励我，有的油画前辈说象我学习，学习什么？这是对我的鼓励，许多方面我没有做到位，但那正是我今后努力的目标，请大家放心。

　　还有，过去我经常说的一句话，就是我的画老百姓喜欢，因为我拿画册下乡调查过。但我从来不敢说专家喜欢我的画。从今天开始我可以说：专家也喜欢我的画。以后记者采访我会说“那天画展的研讨会中，专家们都说对我的画很喜欢。今天是我人生的转折点，我这一生我感到很知足，因为大家培育了我，我的作品中凝聚了大伙的心血和智慧，谢谢大家！

　　主持人徐萍：吴云华院长说，这是一个成功的人，这是一个成功的画展。原计划两个小时的研讨会开了四个小时。时间关系，研讨会到此结束！

　　参加研讨会的还有：原辽宁画院副院长、省美协副主席吴云华，辽宁画院国家一级美术师、油画家张洪赞，鲁迅美院国画系教授王义胜，国画系教授李连仲，染织系教授王云英，装璜系副教授姚殿科，沈阳画院创研部副主任马喆，沈阳中山书画会会长秦永春，沈阳中山书画会副会长、皇姑区文化馆馆长张传仕，抚顺师专副教授陈连军及夫人金珠，李明耀夫人抚顺新华一校高级美术教师王桂兰，辽宁日报辽沈音像出版社总策划侯剑华，沈阳电化教育馆馆长李衍昌，辽宁画院赵华胜院长夫人黄巍，辽宁画院副院长杨德衡夫人张淑秀。以上嘉宾因时间关系没有发言。

　　（徐萍根据录像录音整理）

2014年11月