引言：

　　性格是一种看不见的特质，它无形，无色也无味。我们都知道，人的身体是一个十分精密的传动装置，就像汽车和飞机一样，有其完整的系统。也都知道心脏的发动机功能，和大脑的指挥者功能，它们都是有形的。对这些部分的使用与维护，人类已经积累了很多经验。即便是某个零件坏了，医生也有一些办法修护或者更换。然而。很少有人注意到“性格”的作用。它藏在人的行为里面，从不显形。我们只能通过语言和事情来认识它，但是又永远认不全。所以呢，就只有多看，不仅在空间里看，而且在时间里看。

　　剑飞这几年把版画这潭死水搅的波涛汹涌，但我能看懂的都是他做过的事情，或者是日常的待人接物。从生活上说，他喜欢交朋友，在饭局上总是自己掏钱。他习惯了请别人吃饭，习惯关心别人。别人也习惯被请客和被帮助。也许，他有他的功利心，有他的私人目的。但是，与他的好玩，好热闹，好与人分享快乐相比，功力心所占的比例应该很小。因为，他帮人的时候远远多于被别人帮助。这性格也支配着他做艺术的方式，和支配着他推广版画的方式。譬如，他最近做的“康剑飞的礼物”，去年在央美美术馆“卖烟”，还有“漂流计划”等等，都不是传统的自言自语(闭门造车)方式，而是“忽悠”着很多人跟他一起玩。他把他的个性带到版画里，又把版画带到生活里。这种令人匪夷所思的玩法，不是所有的人都可以试的，它必须有几个支撑，根据主次分别为：一、性格，二、功底，三、修养，四、眼界，五、责任，五项。当中，少一项都玩不转。但是，性格和责任是最重要的两项。

　　——王华祥评康剑飞的版画

　　自媒体的产生实际上是向“权利”的一种挑战，今天的艺术如果仅仅是停留在对于语言的研究之上必然苍白无力，不是说语言研究毫无价值，而是必须将语言研究放置在一个更大的语境中展开。微博微信已经替代了传统媒介，淘宝微店已经渐渐替代了传统的输出渠道，屏幕化浏览成为一种新的观看方式，而家庭已经变成另外意义上的博物馆。在这样的时代中，我们必须考虑如何生成新的艺术，同时新的方式必定会挑战旧有模式的“权威性”。所以今天的艺术家给社会提供的不应该仅仅是作品实物本身，而应该更多的涉及“方法”。“改变”“沟通”“使用”将是新艺术的关键词。而日常将真正变成新艺术的灵感来源。也正是在这样的思考下我完成了以下的一些作品。

　　1《康剑飞的礼物》

　　2《版画漂流计划》：(2014-2015年)我将一件5米乘7米的版画分割成400块，每一块原版都用丝网印刷的方式做好图案。然后以微信微博的方式招募志愿者，共同参与雕刻，并留下每位参与者带着原版旅行的图像资料，经过一年半的时间，《版画漂流计划》走遍了世界2/3以上的国家，今年7月我们将汇总400块原版，形成一幅作品，林风眠美术馆将以100万的价值收藏该作品，并以400位参与者的名义将收藏费捐献给德基金，用于儿童教育。

　　3《中华烟》：(2013-2014年)2014年我在参加中央美院造型学院德提名展中呈现了作品《中华烟》，所有的烟都是经过重新制版印刷德假烟包装。在美术馆三层德大厅中，我的团队现场销售这些中华烟。同时我们借助微信在网络上同步发售。在这里《中华烟》就是作品，虽然它不太具有所谓艺术品的显著特征，但因为出现在美术馆中，所以它具备了被看做是作品的语境。而买烟的人，买到的不再是一条香烟，而是一件作品，因此买烟的人就变成了收藏家。因为有了美术馆的背景，艺术就产生了，艺术品就产生了，收藏(购买)就产生了。也正是有了这样的背景，一切都变得高雅起来。

　　4《观看黑鸟的方式》(2008-2011年)(观澜计划：内在的逻辑与集合式表达------关于《观看黑鸟的方式》的创作方法

　　版画：2008年我开始创作《观看黑鸟的方式》系列版画。我的目的是探讨版画语言的可能性。我将130种独立形象单独刻成版(相当于传统版画的饾版)，以叙事的方式组合成画面，以此拓展版与画面的关系。最终的版画可以被看成是叙事的结果，版变成了叙事工具，而不仅仅是为了大量的复制。结果是偶然的组合往往造就了意想不到的画面结果。

　　装置：2009年我使用原版分别在北京龙艺榜画廊和深圳华美术馆完成了两次《观看黑鸟的方式》的装置。在这里装置可以看作是以上版画概念的立体方式的重新演绎。而且装置更直观的揭示了《观看黑鸟的方式》版画的内在概念。

　　衍生产品：从版画的创作开始到装置展览的结束，我有如下的体会。围绕一个概念，表达方式可以多种多样，在《观看黑鸟的方式》作品的创作中，结果是装置更直接的表达了基本概念，即使这一概念来源于版画试验。围绕“偶然组合形成叙事”的概念，我将130种形象印刷成泡泡贴(一种儿童玩具，带有图形的贴纸)。我希望受众以游戏的方式随意组合贴纸，更方便快捷的体验。

　　多媒体出版物：任何游戏都有玩烦的时候，当这些图形不再具有象征意义的时候，受众也就失去了体验的欲望。如何给这些形象注入新意义，成了我需要面对的工作。偶然的机会促使我完成了适用于IPAD平台的摇卦游戏《黑鸟方式》，130个形象，我们设定其中任意二十个形象的组合对应《易经》64卦的一卦。根据卦象我们可用贴纸组合成一张画，也可以用版画的方式印成作品。至此，画面仿佛具有了新的象征意义。

　　集合式艺术：观澜计划，2011年5月8日我们携带贴纸，调查表格，来到观澜宝德玩具厂，我们邀请了大约300名工人。请他们每人完成了一副“贴纸画”，结果大大出乎我的预料，有的很幽默，有的则相当感人。他们组合图像的根据是“艺术家”无法想到的。最终他们的这些作品将在观澜国际版画双年展中展出。

　　5《何处不宜家》：(2006-2007年)我选择了宜家生产的一系列原木产品来创作。

　　这是一个擀面杖，用木刻的方式去刻上一些具体的图案，这些东西没有什么太明确的所指，我每天就会像写日记一样，拿起一个滚子，去画我今天想画的一些东西，是这么一个过程。当完成一件作品的时候，我会通过总结或者分析，加深对这个作品本身的认识，未来可能会有一个连续性的思考。我把这组作品归纳为是一种版画语言的应用。为什么这么说?

　　这个作品做完了以后，发现特别有意思的一点。传统木刻制版的目的首先是为了复数，是为了便于印刷，能够印出来若干张。这一组作品恰恰走向了相反，因为我选择的宜家产品本身是复数的，恰恰用了木刻的方式反而变得特殊了，我觉得这是有意思的一个方面。这组作品中木刻的使用不是为了复数，木刻在这里实际成为了一种装饰手段，由此木刻的独特的美学价值被凸现出来。在这里，我使用木刻的目的发生了改变，而这一改变有可能发展出版画的新的路径。