于会见

　　2012年2月、5月、9月于会见分别在深圳何香凝美术馆、北京今日美术馆 、中国美术馆举办了大型油画作品展，这一年对于会见来说，是有意义的一年。

　　1983年，于会见考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰绘画专业，进入张仃先生主持的工作室学习。当时正处于改革开放的初期，整个中国以开放的姿态迎接世界先进的文化，各种文化思潮和经济领域的先进理念涌入中国大地，于会见回忆道：“上学时赶上了好时候，系统地接受了西方后现代艺术，尤其是二战以后西方现代艺术的熏陶，非常清晰地理解了西方现代艺术的观念。同时，学校许多老先生一方面引进先进的教学理念，一方面坚守民族艺术，系统引导和传授中华民族优秀艺术，东西方艺术的碰撞，使我获益匪浅，对我现在的艺术创作影响至深。”

《英雄诞生》200cm*380cm  布面油画

　　大学毕业后，于会见进入大学任教，当教师有充分的时间一边教学，一边从事艺术创作。中央工艺美院的教学体系影响着他，使他在绘画的过程中始终坚守与探索属于自己的绘画理想，即：非传统与非现代，在当代绘画的大语境下，于会见是孤独的、另类的，应该说不是时代弄潮儿。“我思考和实践了很多年，在创作过程中我不想追逐‘当代’，也不想‘传统’，不想写实，也不想抽象，只想画个人情感和生活体验。”

《时代》200cm*380cm  布面油画

　　“我们这一代人出生于20世纪60年代初，我们的人生经历，实际上是伴随着中国的政治社会变革过程，尤其是改革开放以来，中国的政治文化和社会经济发展有着巨大的变化。”作为艺术家，于会见深刻地观察着、思考着、体验着，思想的独处，使他更加关注发展过程中的必然矛盾。

《天问》143cm*200cm  布面油画

　　美术史论和批评家杭间先生有这样一段话评论于会见：“他不仅观察记录了中原大地的风景变迁，同时也表达了他对大地异相的吃惊和忧虑。他埋头画画的十几年间，有绿色麦苗的田野不见了，隆隆的推土机像一个怪物在黄土上横冲直撞，将土地拉得满目疮痍，鸟找不到归巢，作为人类思想和信仰象征物的塔在苍凉的大地上显得怪异，很显然，他的作品中呈现的深深不安，折射了这一时期人类改造社会、改造自然的荒谬性。”

《我能》70cm*350cm  布面油画

　　“艺术家不是哲学家，但是一定要有哲学思考，艺术家必须有社会担当和社会责任，没有社会担当和社会责任的艺术家，生命力应该是不强的。”于会见说，“这种社会责任和社会担当，促使我关注生活，体验生活，对大地产生一种深深的情怀。”因此，大地之上天之下就成了他绘画的母体。“在发展过程中，我们今天已经看到了环境问题，水资源问题……这是十几年来我一直关注的。在2012年以前，我的绘画几乎都在描述满目疮痍的大地的变化，因为，这就是我的生存体验。”

《惊天动地》70cm*350cm  布面油画

　　发展带来的环境破坏已是现时世人有目共睹。作为有社会责任和担当的艺术家，于会见认为，在看到发展过程中的矛盾的同时，还要提出新的希望，艺术家要给人更多的理想。2013年之后，于会见创作了一部分作品，乍一看，只觉得色调比之前清新许多，让人感觉豁然开朗。“实际上，整体构图像佛龛，我就是把大地放在那里去敬畏。原来以满目苍夷的大地为表现，那反思过来，还以‘大地’为主题的话，我想把大地上所有的东西放在佛龛中间去敬仰，我们应该有敬畏感。对任何东西有一种敬畏感的话，会以和谐的状态去发展，因为敬和畏不是怕，而是一种尊重。”

　　这种改变，不仅仅是作品风格的变化，于会见强调，作为一个艺术家，他对生活的体验也是慢慢变化的。如果说满目疮痍是发展带来的必然矛盾，是不可逆转的。那么，现在从个人层面，从国家层面，从民族意识层面，对环境与自然的保护，已经提到了国家的战略高度。艺术家的敏锐性往往是超过一般认知的，于会见的敏锐在他的作品里体现得淋漓尽致。

　　目前，于会见正着手为他的大项目《愚公移山》创作作品，并计划在明年举办一个相关的大型展览。在于会见的认识里，《愚公移山》并不仅仅是寓言故事里演化的坚韧不拔的民族精神。他用超一般的敏锐性，看到了“愚公移山”后的问题：搬掉太行、王屋二山，在今天已经完全不是问题，但移山之后，人类心灵的巨大变化呢?

　　“走出‘大山’的人到社会当中，有不同的身份认同，比如‘农民工’的身份认同，将来我们回头看的时候，这个名词一定是一代人的记忆。还有留守儿童、孤寡老人等问题，这些都是社会发展过程中的矛盾存在，更是一个人成长过程中的心灵体验。”

《共生存》100cm*146cm  布面油画

　　用于会见的话来说，社会变革越大，人的体验层面就越大。“从我个人来说，一个真正的艺术家一定要有社会责任和社会担当，一定要有人文情怀。” “我相信世界经济大潮的一统化，不能淹没每个民族的个性化。民族主义、地域主义、个人主义，这些是多元文化的基础。艺术的当代性或者说世界性，首先是艺术家所生存的民族性与社会性。”

　　于会见有一个到2020年为止的艺术创作大计划，这个计划里有三个项目，《愚公移山》只是其中之一。这些计划，所有创作，他都围绕大地之上的一切展开。

《雄关漫道》360cm*190cm  布面油画

　　“天下面，地上面，是一张图，放眼望去，美与丑，好与坏，胜与败，传统、现代、具象、抽象、内容、形式、整体、细节、构图、色彩等一切都是平淡的。只有驱动画笔后留下的心灵体验，只有凝固的土地述说着过去与未来。”

　　“天下面，地上面，是一张图。”这张图，有于会见的梦和天堂。