葛饰北斋的《神奈川冲浪里》图片源自互联网

　　谈起日本浮世绘的杰作，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》举世闻名。它不仅成了日本绘画艺术的“标签”之一，更频繁出现在大众文化生活中。当然，如果你仅知道葛饰北斋的这件作品，就犹如刚窥见冰山一角。这位日本“画狂人”还留下了无数件具有开拓性与高超技艺的绘画作品。《神奈川冲浪里》只是葛饰北斋70岁时以富士山不同角度的面貌为题，创作的《富岳三十六景》系列风景画中的一幅。

　　近日，葛饰北斋的36幅“富士山之景”同时出现在美国波士顿美术馆的特展中，堪称“史上首次”。此次展览一共展出逾200多件馆藏葛饰北斋作品，跨越其长达70年的创作生涯。

　　葛饰北斋是日本江户时代后期的浮世绘画师。14岁时，他开始学习雕版印刷，早年师从浮世绘画师胜川春章和俵屋宗理，同时学习唐绘及西洋画法，为当时的黄表纸和洒落本等许多戏作创作绘画。波士顿美术馆日本版画助理策展人莎拉·汤普森曾在一次采访中称，葛饰北斋的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等印象派绘画大师都临摹过他的作品，当代艺术家和设计师也多从他的作品获取丰富灵感。

　　在《富岳三十六景》之前，风景并不是浮世绘画师重要的绘画题材，而葛饰北斋则大胆地开风气之先。他天资聪颖，多才多艺，对西方绘画和中国绘画的技法都有独特的理解，其创作绝不仅限于与戏剧相关的浮世绘版画，动物、植物和各种鬼怪神魔的题材都曾出现在他的笔下。晚年自号“画狂人”的葛饰北斋着实担得起一个“狂”字——1804年，葛饰北斋曾和他的学生在众人面前创作了一张巨幅禅宗始祖菩提达摩像，这件作品足有三层楼高。

　　波士顿美术馆被公认为具有最精美的日本艺术品收藏。1892-1893年间举办的“葛饰北斋及其流派”展是世上首次为这位日本艺术家举办的展览。时隔120年，本届展览是第一次让《富岳三十六景》中的36幅风景同时与观众见面。