民国美术，在中国整个美术史上呈现出一种异彩纷呈的姿态。民国艺术家们身处在历史变革的特殊时期，承接中国传统文化与西方艺术第一次融合的责任和使命，创造了中国最早的油画样式和多样化的西画风格。同时，作为个体的民国艺术家们，也以良好的个人气质、深厚的文化学养及优秀的艺术修为，留在后人心中以鲜活的印象和风貌。

　　而这个群体中，一批女性艺术家在艺术之路上的探索及成功，更是为这段独特的美术史增添了一抹娇美的颜色。从潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤、到孙多慈、唐蕴玉、贺慕群、萧淑芳，她们或求学法国，或拜师日本，都在各自的艺术体系里形成了具有开创意义的绘画风格，为民国美术的多元性和丰富性注入了活力。她们在艺术创作上表现出来的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作，亦成为“民国美术”最耐人寻味的注脚。

　　潘玉良

　　出身卑微而铁骨铮铮的潘玉良，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运相抗争，以顽强奋斗的精神，怀着满腔热情，醉心于对艺术的追求。她以惊人的毅力和严谨的创作态度，经过超乎常人的努力，终从一个青楼弱女成为享誉国际著名的女画家。潘玉良曾两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛，旅欧四十余载，创造了“融中西画于一治”的独特画风，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。

　　《月夜琴声》

　　《北国风情》

　　《自画像》

　　方君璧

　　方君璧，中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，作品曾入选法国春季沙龙展。回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。蔡元培在方君璧作品序言中称其“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。其作品将西方绘画的写生与透视原理融入传统绘画艺术形式，以此顺应并创造着改良中国画的时代潮流。

　　《吹笛女》

　　《织毛衣的女人》

　　《禅者初心》关紫兰

　　关紫兰素有“中国闺秀油画家”之称，聪慧丽质、清雅若兰，且个性非凡，其内在的超凡气度和豪爽画风完全非同于当时一般女性画家。她是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向，用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰，且蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格，其作品最鲜明的两大特点是豪迈大气和澄澈率直，是中国新女性文艺运动史上不可忽视和极具研究价值的画家翘楚。

　　《执扇少女》

　　《睡莲》

　　《少女像》

　　唐蕴玉

　　唐蕴玉被称为“与潘玉良女士相伯仲”，是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一。20世纪20年代，活动于上海的唐蕴玉正逢洋画运动的兴盛时期，在上海美术专科学校等开始其美术教育工作，并参与了上海重要西画团体“艺苑”的社团活动。为洞悉西方油画奥秘，唐蕴玉在20世纪30年代与先生郑揆一开始欧洲艺术之旅，作品曾入东京展览会和巴黎国家春季沙龙，随后凭借留日与留法的传奇经历，回国后在第一届全国美展上便展露风采，深得嘉许。在之后的艺术生涯中，唐蕴玉的风格不断成熟，在长达半生的展览中不断向社会反映着艺术新风。

　　《初春》

　　《瓶花》

　　贺慕群

　　贺慕群身世曲折，早年辗转于台湾、巴西和西班牙，1965年定居巴黎，直至1996年回国定居。在贺慕群旅居法国三十多年间，形成了作品构成简洁、追求平面的艺术风格。贺慕群的绘画语言介于书写与制作之间，带有一种不卑不亢的艺术气质，她用最直白的线条描绘着生活中最常见的物象——蔬菜、水果、面包，以及那些生活在困顿之中的人们，色彩铺陈优雅而略带忧郁，情绪敏感而克制，因此她的作品展现出早期表现主义比较温和的表现性格。

　　《水果》

　　《稻草人》

　　《花木系列》

　　萧淑芳

　　当代著名画家，其独具风貌的花卉兼备清新绚烂，出类拔萃。然而，她并不专攻花卉，又并非专攻水墨丹青，举凡油画、风景、静物、肖像等，无不喜爱，无所不能，对艺术方面的旨趣和学养之宽广在同一时代的女性艺术家中可谓当之无愧的佼佼者，其艺术成就承继了中山萧氏名门之风。

　　《争艳》

　　《扶桑花》