说起寿山石薄意，人们普遍会想到林清卿这个如雷贯耳的名字，和以他为代表的“西门派”，年深日久，西门派俨然成了薄意流派的代名词，即使在当代亦有不少代表性人物，如王雷霆、林文举、郭子伯、江依霖、徐丹等。其实，追本溯源，薄意并不止西门派才有，西门派亦不只工薄意。在此略微梳理一下寿山石薄意技法的流转沿革，以及西门派薄意的传承与发展，以飨玩家。

　　寿山石雕历史上，东门派和西门派是两个绕不过去的名字，直至今日，大多数的寿山石雕艺人的师承都还脱不开这两个流派。向上追溯，东门派的艺术风格承于杨玉璇，以同光年间的林谦培为鼻祖，擅长各种人物、动物、花鸟的圆雕摆件。修光擅用尖刀，作品精巧玲珑、华丽矫健，雕镂结合，栩栩如生。而西门派的艺术风格承于周尚均，创始人为同光年间潘玉茂，擅长印纽、博古，图案多取自青铜器，线条间距密集，有“斜尖不入”之誉。这一时期，尚无“薄意”这一名词的存在。

　　薄意这一雕刻形式脱胎于浮雕，而其技法，则与西门派的博古纹饰刀法直接相承。据记载，这一技法起源于陈可应，陈可应师承潘玉茂的弟弟潘玉进，而潘玉进的专长就是博古及浅浮雕纹饰。玩石者都知道，寿山石虽美，其上的瑕疵却是无法回避之痛，而如何巧掩瑕疵，将其化于无形，则是寿山石雕艺人们一代又一代绞尽脑汁的追求目标。博古纹饰的诞生除了装饰作用，其目的之一就是用于掩盖瑕疵，但因其图案整饬，效果并不是十分好。陈可应将其融入浮雕形式，开创了薄意技法，但此时的薄意仍以“掩瑕”为最高追求，直到陈可应大名鼎鼎的弟子林清卿横空出世，放得以登峰造极，成为寿山石雕的一大类别，受到文人墨客的空前追捧。

　　林清卿对薄意技法最大的贡献便是将画理引入雕刻之中。聪慧好学的林清卿初受业于陈可应门下，不过数年便于薄意一道颇有成就。但他认为当时的薄意作品大都“不居画理，不究章法”，流于粗鄙，为开阔眼界，毅然弃刀，拜师学画，尤工花鸟，并从古代时刻、画像砖和留青竹刻中吸取养分，兼收并蓄，最终开创了“重典雅、工精微、近画理”的薄意雕刻新境界。

　　林清卿的艺术风格繁简有致，洗练纯熟，勒线运刀如笔，剔底平整，而对刀尖、刀刃的运用，转折疾缓如臻化境，画面极薄，却层次分明，虚灵清晰，富有空间感。他的薄意作品，经拓片展开后，便是一幅极尽精妙的中国画，无论山水竹木、人物花鸟，均静穆浑厚而生动异常，至今罕有人及。“西门清”之名，可谓实至名归。

　　然而，薄意技法并非西门派专属。与“西门清”相应，东门派也有一位“东门清”，即林元珠之子林友清，亦工薄意。东门派的薄意与西门派迥然不同，他们擅用刀尖，景物和底面边界清晰，画面层叠，气韵磅礴，意境深邃。但当时“西门清”名气太大，而“东门清”在薄意之外亦擅圆雕，因此薄意一道仍以“西门清”马首是瞻。但东门派薄意传承亦不可小视，当代最负盛名的薄意大师之一郭懋介便是东门派薄意的代表人物，因非本文重点，故不多提。

　　林清卿终其一生未曾收徒，但私淑者众。其中翘楚有王雷霆、王炎佺及王雷霆的弟子江依霖等人，他们发展弘扬了林清卿的薄意风格，形成了所谓“西门薄意派”，发展至今仍兴盛不衰。论及当代西门薄意派，林文举、郭子伯、徐丹等人当属领军人物。

　　林文举师从其父林棋俤，而林棋俤正是陈可应的弟子，师承上属西门派正统传人，他的薄意作品在当今寿山石雕领域有着举足轻重的地位。林文举的刀法风格为陈可应一脉相承，而构图风格则受林清卿的影响明显。他的勒线明确清晰，毫无拖泥带水之臾，刀法遒劲利落，转折间有书法的顿挫和流动。构图多简洁疏朗，但细节处却可极尽工细，整体画面清晰利落，以简驭繁，以虚衬实，层次非常分明。例如他的作品水洞高山唐人诗意图，构图更是疏朗空灵，利用石材由红至白逐渐过渡的色彩勾勒远山近树，刀法薄而清晰，边缘处不留痕迹地融入背景，为“西门薄意派”典型风格。

　　如果说林文举的薄意风格是当代西门薄意派的典型代表，那么郭子伯的薄意工笔花卉可谓独辟蹊径，别有洞天。

　　郭子伯师承林文举之父林棋俤，与林文举为师兄弟关系。从中国美术学院毕业的他除了精于寿山石雕，亦善绘画，精鉴赏。他的薄意风格在继承西门派传统刀法之外，又以宋人工笔花鸟笔法入石，形成格调清新，意境悠远沉静的个人风格。我们知道，宋代是中国绘画发展史上重要的转型期，绘画分科齐备。画风上承隋唐之浑厚，下启元明之飘逸，而自身体格精严不苟，状物写神，俱臻妙境。宋人花鸟画重视写生，精工逼真，细腻入微，享有“妙体众形，兼备各法”之誉。郭子伯刻石，多选用色泽淡雅纯净的芙蓉石或汶洋石，仿宋人花卉笔意，以一枝一簇局部入画，构图大面积留白，而画面主体则采取工笔技法，运刀如笔，极尽精微，清新幽雅，宛然如生。

　　郭子伯的艺术风格承自西门薄意派，却与传统的西门薄意风格不尽相同。它是传统技法与创新格局的一次“对接”，但骨子里的气韵仍取自中国传统艺术土壤，也体现了当代寿山石雕艺术博取众长、兼收并蓄、不拘一格的时代特征。

　　“75后”的雕刻家雨翼，专攻薄意，尤擅花鸟，先后拜郭子伯、陈达为师，深得这两位大师的真传，创作上也常以宋人笔意来表达文人诗意。雨翼本名欧宙翼，雨翼为其艺名，其人性格温和内敛，这一点在他的作品风格上也多有体现，荔枝洞石《春晓蒙蒙敬露华》薄意方章即是比较有代表性的一件作品。这件作品选材纯粹，题材清雅，整体上看气息贯通，浑然一致，深得静、寂之韵;其画面构图也颇有讲究，密处繁而不乱，留白疏朗有序，相互呼应，又能在章体上呈现相对独立的画面;而细节上的处理也有高妙之处，叶脉贲张、嫩莲舒卷、小荷初开、蕊蕾初绽，均呈现一派和风细雨的清润春意。

　　于西门薄意，青年雕刻家中传承较为出彩的除了雨翼之外，还有一位“80后”的女性雕刻家——徐丹，应是当代“西门薄意派”代表人物中最年轻的一位了。她年纪虽轻，但家学渊源，从事寿山石雕却已有15年。其父是福建省工艺美术学会会员徐朝平，徐丹自幼便与寿山石结下不解之缘。她从福州工艺美术学校毕业后进入中国美术学院进修，此后又拜江依霖为师，专攻寿山石薄意创作。江依霖是林清卿后西门薄意派最负盛名的大师王雷霆的弟子，可谓师出名门。

　　徐丹的雕刻风格秉承了西门派的“薄”与“疏”，所作山水淡泊空灵，意境悠远，刀法尖圆并用，线条飘逸，尤其是云水纹与背景水乳交融，颇得林清卿神韵，这种韵致在她的作品荔枝洞石山水薄意方章中表现的非常到位。她的花卉作品同样是明清文人画的神韵，题材也多为明清文人画常见竹石图、清供图。她的山水薄意疏朗开阔，气势不凡，花卉作品倒透着女性特有的细腻，多了几分灵秀雅致，与纯净温润的材质相得益彰，如清风拂面，淡雅宜人。

　　西门派薄意自林清卿始，迄今工艺绵延百余年。其间历经数代人物，风格一直在发展创新，到今日百川合流、融汇诸家的趋势亦愈发明显。然而，“重典雅、工精微、近画理”的风格精髓却从来未曾被丢弃。如篆刻艺术的“印从书出”，薄意艺术则是“以画入石”，这一精髓使薄意技法不再仅仅被局限在工艺范围内，而为其进入更深远的艺术空间提供了无限可能。