按：雅昌艺术网发来文章和视频，约我参与议论吕佩尔茨。对于他的中国行，论坛反应不一。一边在热展，一边有人泼凉水，其他人无动于衷。人们开始习惯不同的舆论，不像已往的茶馆看客境界，一边倒地喝采或者喝倒彩。

　　德国新表现主义大师马库斯·吕佩尔茨

　　吕佩尔茨的画，画得随意而简率。简率的画很难解读，随意就更难解读。其实吕佩尔茨的代表作没有传达什么深刻的思想，无非是用率意而为的形象加符号，表达对现世的态度和意向，充其量蕴含着悲怆、愤懑和无奈的情怀。同中国美协系统的画家只倾心技法相比，他的画富有人味。吕佩尔茨为什么画得随意简率，为什么画面人物缺胳膊断腿或没头没脑?换一下问法也许更恰当：德国人为什么喜欢吕佩尔茨的率意和残缺的风格?这同他的画面能叩动德国国民的心有关吗?同德国人的国民性格和精神状态有关吗?

　　在近现代，德国思想界称得上人类的大脑。种种人文课题，差不多都有细致入微的论述。德国人一丝不苟的作风，德国思想家的严谨缜密，造就了德国文化特征和德国人的性格。相对于其它国家的国民，尤其相对于中国人，德国人重理性、讲规则、讲信用、守纪律、爱清静，还有严肃、准时、精确、整洁等。有一则笑话讲，在没有行人的半夜开车，看见红灯还停车的，全世界只有德国人。其实德国人内心不像表面那么冷静或机械，表现主义和新表现主义在德国受到器重，正是体现了德国精神的另一面，也可以说是德国人共有性格的自我调节。

　　吕佩尔茨的新表现主义绘画作品悬置了思想。思想的缜密深刻是德国哲学的品质，不是德国绘画追求的目标。当一个德国守门人都能同你谈论哲学思想时，画家很容易背离这种文化氛围，以相反的姿态对待艺术。无论老表现主义还是吕佩尔茨的新表现主义，都可以说是对思想对理性的表达形式的反拨。

　　《黑夜的声音I》 76.5x67.5cm 木板/纸板油画 2008

　　浏览包括吕佩尔茨的德国表现主义作品，同我们翻阅中国艺术史的大写意画家，比如石恪、梁楷、八大等人的代表作所获得的感触有相似之处。比如，随意而为，不拘小节，不修边幅。尽管两者的题材和画材不同，境界和意趣不同。这应当是中国画家对他产生认同感的一个因素。比较而言，德国表现主义绘画比较沉郁而又张扬，喜欢用硬朗的黑色；中国写意画通常讲究水晕墨彰，比较含蓄和浑沌。通过吕佩尔茨反观中国，中国的礼制同德国的理性，外表很相似，规范得刻板。或许正因为如此，很多中德当代画家、都喜欢非理性的绘画，用以化解刻板的文化氛围和习惯。

　　中国古代开疆拓土的帝国，热衷于文化扩张，政治和军事推行远交近攻。这种文化策略被画坛变革者继承，即用外来的艺术打破自身的凝固状态。跨世纪之交，画坛几乎达成了不需要沟通的默契。而今对吕佩尔茨特别感兴趣的，主要是美术学院的前卫艺术家。中国的一级美院有八所，隶属文科或理科大学的二级美院和美术系，不计其数。其中任教的大都是绘画专业出身，他们之中有不少吕佩尔茨的拥护者。

　　至于吕佩尔茨在中国讲演和答记者问说的话，撇开他的自负和自相矛盾之处，大都意思不大，对于当代艺术尤其无益。不必看重知名画家对艺术随口发表的意见，其价值远远小于他的作品。吕佩尔茨不看好新技术和新材料对艺术的意义，便是典型的画匠见解和庸人观点。他在演讲时声称这些新玩意对绘画没有作用，只能说对于他本人的绘画没有作用。无视新技术、新材料的说词，必然会被新技术、新材料和新时代所无视。