2015年5月9月，杨文萍个展“粉饰”在798圣之空间艺术中心开幕，此次展览汇集了杨文萍早期代表作品与风格转变后的近作，策展人吴鸿、批评家段君，艺术家邹建平等出席了活动现场，批评家段君笑言杨文萍作品中旋转的笔触与此刻北京的毛毛细雨相映成趣。

策展人吴鸿发言

批评家段君发言

嘉宾合影

　　如果未曾见过杨文萍的原作，或许有人误以为她的画是唯美的，这不算错，但当你发现油画表面令人窒息的细节，会感到突如其来的震撼。她的画总是一副贫血状态，没有饱满明晰的细节与亮点，所有的图像都被一视同仁的剔除了的常态的温度，体积被反复勾画的肌理消除，从而与观者之间形成一种距离感，呈现出超越现实世界的景观。她面对的不仅仅是目所能及的社会生活，更多是自我心灵的对话与想象。

展览现场

作品细节

展览现场

展览现场

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荷花系列

　　在这里，“粉饰”没有作为通常意义上的贬义来为杨文萍的画做注释，它隐含了作品背后的感性内容和个体经验，并暗示了伤感意味。粉饰系列中干扰视线的圈圈像铁丝网，压缩了空间，物象因此变的空虚，本应作为象征女性美好象征的花朵此刻因为过度的繁殖而加速腐败，它们或疲态尽显，或形象突兀。杨文萍的个人经验贯穿了画作始终，她的焦虑与畅快在作品中相互缠绕，但并没有歇斯底里的展开对抗，而是充满了克制与自律。

　　杨文萍画中的婴儿似乎隐含着难以言表的悲伤，没有丝毫生命力，他们目光空洞，表情僵硬，没有质量，无目的的在树枝与草木间攀爬，似乎被遗弃一般，与布满危险的环境形成强烈反差。婴儿的形象甚至因为与玩偶过于相似而形成“恐怖谷效应”，当人们意识到这一点情感会突然逆转，产生恐惧感，这无疑是杨文萍内在生存经验的自我投射。当然，正如吴鸿在前言中所说：“时间这个概念出现在杨文萍的作品中是通过那些反复勾画的圈圈来实现的，不同的是，此时画圈已经不似几年前的那种无意识的焦灼，相反，她从这些连续不断的线条中发现了一种‘柔性而坚韧’的品质，而这正是她此时需要的画面感觉与心理倾诉。时间是与记忆相关联的，通过这种方式，时间不断地消逝，记忆也被反复钩沉。这样，因为时间的循环往复与错位重叠，个人记忆的空间也变得丰富与充实起来。这个时候，在此前的作品中不断出现过的那些符号，也随之而成为了一种个人生命的载体，在记忆中忽明忽暗，这样，画面空间也同时具有了心理与历史架构的意义。”

　　艺术家邬建平认为杨文萍“在残酷的现实下找到了自己的定位。”在城市化进程中，她并没有很肤浅的表达对社会的不满，而是通过作品本身对社会文化进行关照。杨文萍说自己的作品一直都很多样，每一次的转变都是自发的，同时与个人境况、周边环境有关。在近作中，画中的风景呈现出了与以往不同的姿态，没有之前的紧张气氛，转而代之的是画面本身的物质性与空气感，风景自发蔓延至画框边缘，随着树枝生长形成自然的留白，山水系列对中国画技法的再现更是展示了杨文萍观看的多样性。

　　据悉展览将持续到5月17日。