各位雅昌艺术网的网友们大家好，非常高兴我们今天能够采访到成都画院的推广主任、四川漫画研究会的副会长、成都数字美术馆的项目负责人彭长征老师，还有我们的艺术史博士、西华大学艺术学院美术系的系主任屈波老师，大家都知道从上个世纪70年代开始互联网就诞生了，短短的几十年的时间互联网一直深深地影响着我们每个人的生活，如今连我们参观展览的方式都在不断地跟着互联网的步伐在发生着变化，互联网时代下数字化艺术的发展又有哪些可能性?我们今天就跟两位老师一起来探讨一下这个话题。

彭长征：不断发展的信息技术不仅仅使时空的距离越来越模糊，它也可以使完全没有联系的一些领域、行业紧密地联系在一起，跨界和融合应该是成为了时代的潮流和发展的主题，而且这个潮流的势头是越来越猛，效应也越来越大。

　　第二个就是数字化艺术的兴起它主要的特点就是用丰富的文化内涵，大量的艺术作品还有我们艺术家们的这些活动，借助科技的力量，为文化艺术插上了数字的翅膀，这叫如虎添翼，飞得更高。

　　第三点就是通过令人耳目一新的表现还有形式，还有数字技术的一些综合运用，使各类艺术焕发出了一种时尚又鲜活的生命力。

　　第四点就是数字化艺术的兴起使艺术的传播更快捷、更有力、更有影响力 ，所以说数字化美术的具体运用必将使美术馆这种职能得以跨越时空的延伸和拓展。使美术馆更接地气、更时尚也更酷。这是我对主持人提出的问题的一点看法，

雅昌艺术网：那么我们请屈老师也聊一聊这个话题。

屈波：好的，在中国如果十年前谈数字化生存这 个问题，我们还觉得有一点科幻的色彩，但是今天它已经成为现实。

　　我记得前段时间我看了一个短片，好像是央美的一个毕业生做的一个短片叫《低头族》，这对于今天低头看手机这个现象进行了一个其实他是讽刺的态度，当然反映出数字化生存的一种现实。在这样的一个时代，艺术其实发生了一些变化。你刚才提到的数字化艺术这个概念当然它的外延是很广的，我觉得如果谈到数字化艺术中间肯定会涉及到我们艺术的生产的过程，那么以前我们可能更强调的是手工，强调手上的技巧，而现在数字化艺术更强调技术的介入，这是第一个。

　　第二个就是作品的载体也发生了变化，以前我们强调的架上艺术或者是非架上艺术，那么它是有物质的载体的，画布、青铜或者泥土，而现在数字化艺术兴起之后艺术的载体发生了变化，很多时候可能是虚拟存在的。

　　第三个就是数字化艺术带来了受众的一种接受方式的改变，那么对传统的架上或者非架上艺术我们可能是需要到现场去必须到(现场)……大多数要到现场去接受去理解，而对于数字化艺术更多的时候是通过网络这样一种载体来进行接受，而且还可以进行一种很有效的反馈，创作者可以通过网络和接受者连为一体，共同来创作这个作品，这就是我对于数字化艺术我目前的一点看法。