刘小东展览在圣乔治岛S.Giorgio，与圣马可广场隔水相望

　　第56届威尼斯双年展大大小小两百多场展览已经在前三日的VIP预展中陆续开幕，雅昌艺术网报道团队再度亲历56届威尼斯双年展，继续为您带来“全景威尼斯”系列报道，本期我们关注的是在主题展与国家馆之外，中国艺术家的当代艺术份量。

　　刘小东：纪录片导演带着故事登陆圣乔治岛

　　在威尼斯，圣乔治岛S.Giorgio位于圣马可正对面，这里的教堂和钟楼也与圣马可遥相呼应。相对于河对面的热闹与喧嚣，圣乔治岛显得安静而严肃，就像这个岛上的展览一样与众不同，就如两年前的英国艺术家马克·奎恩MarcQuinn，和今年的西班牙雕塑家乔玛·帕兰萨(Jaume Plensa)，总能成为双年展中一道特殊的风景线。圣乔治岛对于艺术家和展览有特殊的要求，在这里举办展览，需要经过全世界的严格竞标。在本届双年展期间，中国艺术家刘小东的个展“因地制宜”成功登上了圣乔治。

林冠基金会创始人、刘小东、策展人杰罗姆桑斯(从左至右)

展场外景

展览以2010年的作品《旭子在家》开端，作品由刘小东本人收藏

　　这个展览是刘小东在1998年以来行走在中国、泰国、古巴、以色列、意大利等世界各地所见、所想、所绘的缩影，也是他的艺术实践在欧洲首次全方位的呈现，由原UCCA馆长杰罗姆·桑斯担任策展人，五年前，杰罗姆·桑斯为刘小东策划了“金城小子”，展出了刘小东回到故乡“金城”的创作、日记、草图、摄影与纪录片。此次展览从呈现中依然延续了这种方式，不同的是，桑斯此次选取了刘小东从1998年至今在全世界范围内创作的作品七个系列，以此来全面呈现刘小东的创作脉络：“对于西方人来说，虽然很多人知道并喜欢刘小东的作品，但大部分人只见过图片，或者部分的作品。我们希望借此机会，向来到威尼斯双年展的朋友们呈现刘小东全面的创作状态。”策展人告诉雅昌艺术网。

展览线索介绍与文献展示

空间外侧线索介绍与文献展示

空间内侧作品展示

《青藏铁路》 2007年 何炬星艺术基金会收藏

《青藏铁路》局部

　　位于圣乔治岛的两层展厅足够大，从而刘小东的多联画得以展出，策展人将两层空间划设计成一条完整的参观线路，环绕式的呈现作品与文献，油画作品展出于空间内部，将背景介绍与文献材料设置于空间外部，使得展览线索清晰明了。如果说《古巴一家人》《温床》《青藏铁路》《出北川，入太湖》《金城小子》《刘小东在和田》等系列作品都早已为人所知，那此次推出的他2015年的创作《北京雾霾》和绘画摄影系列则是刘小东的最新关注点。

《北京雾霾01》 2015年 布面油画 33*38cm

《北京雾霾01》 局部

《北京雾霾02》 2015年布面油画

《北京雾霾02》 局部

《北京雾霾02》 局部

　　《北京雾霾》创作的源起似乎是一位艺术家面对社会环境很容易进入的思考模式。桑斯向雅昌艺术网介绍，面对这样的环境和污染问题，尤其是刘小东所生活的城市北京的空气每况愈下，越来越严重的雾霾已经成为生活的常态，从而引发刘小东开始创作了两组反应当代中国城市日常情景的作品，这些新作品让刘小东重拾他一直以来所关注的命题——工业化发展所带来的副作用，以及给个体生命所带来的变化。

《巴以之间》系列，是刘小东2013年前往以色列参展，途中所画

《巴以之间01》2013年  每幅30*20cm

《巴以之间04》2013年  每幅30*20cm

　　最新的绘画摄影系列则是刘小东另外一种形式的创作，此次展出了他2015年度创作的26件绘画摄影作品。刘小东的每一件绘画其实并非限制于油画，同时还包括摄影绘画以及纪录片，它们对于理解刘小东的艺术有着相同的重要性。将摄影作品完成之后，再在摄影作品上进行二度绘画创作，这是刘小东的新方式，他赋予了一张照片更多的涵义和更深刻的内容，同时将绘画和摄影这两创作形式之间像的相似与不同并置。桑斯认为，这些作品为探究绘画和摄影作为不同艺术形式的区别提供了机会。

《青藏铁路绘画摄影01》 2015年  照片绘画

《青藏铁路绘画摄影03》 2015年  照片绘画

《和田项目绘画摄影06》 2015年  照片绘画

《吃了再说绘画摄影02》 2015年  照片绘画

《吃了再说绘画摄影02》局部

《吃了再说绘画摄影01》 2015年  照片绘画

　　每一个艺术项目，从第一幅草稿，到他写的项目概念，再到实景地拍摄的照片，再到当地画中的角色团队和工作室的场景布置，刘小东的创作过程像是一位电影导演在记录着整个故事的创作过程。

　　“刘小东的每一件重要作品都开始于他每日日记中的简单想法，一个对他所见之事的描述，一张他拍摄的照片，或是遇见的人，他将这些转化成画布上活生生的形象，将导演的概念融入到艺术家角色中。刘小东为绘画重新找回了消失已久的意义：绘画是一种寄托，它悄然改变着我们通过艺术看待世界的方式。”桑斯这样讲述他了解的刘小东。

《吃了再说》2008年 250*1000cm

《吃了再说》局部

《吃了再说》影像

葛拉西宫外景

穿过葛拉西宫的正门，巷子里即是剧院

　　贾蔼力：受邀皮诺博物馆 作品巧妙对应空间

　　作为国内近期被市场推向高点的70后艺术家贾蔼力，在学术方面也得到皮诺基金会的青睐。贾蔼力的最新个位于威尼斯大运河畔，葛拉西宫的剧院，葛拉西宫原属于威尼斯望族葛拉西家族的官邸，后改为皮诺私人博物馆，这里是威尼斯更加重要的收藏中心，运河斜对面正是古根海姆。

《无题》2011年232*200cm

《无题》局部

《无题》局部

　　贾蔼力的个展位于葛拉西宫旁边的剧院，这是他首次在欧洲美术馆级别的展览，葛拉西宫每年都从全球范围内邀请一位艺术家，用自己的作品与安藤忠雄所改造的艺术空间展开对话，而贾蔼力的展览正是被纳入这样一个艺术计划中。

　　展览空间是建筑设计师安藤忠雄2013年完成的作品，内部空间以三角元素为主，由大面积墙面分割整个空间，偌大的剧院空间仅展出贾蔼力的六张绘画作品，这六张从未发布的作品中，四张是特别为这个项目而作。

　　展览现场布置同样讨巧，认真思考了与空间的对应关系。贾蔼力将5米长的巨幅绘画《the memory of north willow grass island》放置于最深处的狭窄空间，这幅作品的创作时间跨越了3年时间。另外两幅人物绘画《无题》也安排在侧厅中，前部空间则挂着30*40cm的小幅作品《年轻的Aeolus-Thor》。空间中心近百平米的大空间则仅安排了一张完成于2009年的作品《The God of small things》。

贾蔼力将5米长的巨幅绘画《the memory of north willow grass island》放置于最深处的狭窄空间

《the memory of north willow grass island》2012-2014 240*500cm

《the memory of north willow grass island》局部

《the memory of north willow grass island》局部

　　贾蔼力成长于中国经济现代化转型期，他的作品表述出人类面对现代世界时的孤独：角色是脆弱无辜的生物，它们在寻找一段由碎片合成的历史，并重新融入现世的世界。贾蔼力的画作常呈现灰蓝调的叙事风格,常以冷峻与暴力并存的末世场景而独具特色，在中国艺术界各种不同程度的喧嚣浮躁的“当代艺术”中，自成一种严峻而浪漫主义式的回归。他的画作以最大限度的敏感，运用大众已知熟悉的绘画语言来处理画面空间和元素，唤醒毅力、视觉，并通过绘画去锻炼灵魂的感知。这些感受虽无法用文字表述，却是我们应该意识到的东方美学的价值。

《年轻的Aeolus-Thor》 2015年 30*40cm 

《年轻的Aeolus-Thor》 局部

《The God of small things》

作品局部

《无题》2014年 132*98cm

作品局部

作品局部

作品局部

意大利威尼斯卡瓦利·弗朗切蒂宫，2015，图片提供：上海威尼斯策划

　　宋冬 尹秀珍 邱志杰共同实验玻璃的艺术

　　作为著名的玻璃之城，两年一届的威尼斯双年展总少不了玻璃的登场，创建于2009年的“琉之力”——玻璃艺术展(Glasstress)每年都成为重要推出项目，至今已经是第四届。上一届威尼斯双年展期间，中国艺术家蔡国强和展望受邀参展，蔡国强首次以玻璃为材料制作的装置作品《全身透视：下一个!》，展望则用玻璃再现中国的文人赏石。

　　本年度玻璃艺术展邀请宋冬、尹秀珍、邱志杰三位艺术家参与其中，宋冬展出玻璃装置作品《Big Brother》，尹秀珍则将她的书架以玻璃的形式进行创作，邱志杰则展出他的50件玻璃雕塑神兽。此外，“琉之力2015”当代琉璃艺术展中展出的中国艺术家还有刘建华和张洹。

尹秀珍布展现场，2015，图片提供：上海威尼斯策划

尹秀珍《思想的容器》（2015），图片提供：上海威尼斯策划

　　玻璃在欧洲是一种历史悠久、文化深厚的工业性材质，1962年现代玻璃艺术之父利特顿(Harvey K. Littleton)挑战性地将玻璃用于艺术创作，开创了“玻璃艺术工作室运动”，此后越来越多的玻璃艺术家用作品证明了玻璃是一种极其有表现力的艺术材料。但由于玻璃的工艺复杂和多样，对工艺的把握和创新将直接影响到艺术家作品效果和风格，可以说工艺技术是玻璃创作的关键。所以相比从事其它艺术媒介的艺术家来说，玻璃艺术家往往更多着眼于工艺，从而也或多或少地抑制了他们在艺术观念上的寻求。

宋冬布展现场，2015，图片提供：上海威尼斯策划

左一：艺术家宋冬；右一：中国项目执行策展人庄楷

宋冬，《玻璃老大哥》（2015），图片提供：上海威尼斯策划

　　相比较而言，在艺术界中玻璃艺术显得较为唯美、宁静和保守。威尼斯作为玻璃艺术的发源地，最早抛出打破这种模式的棋牌。在2009年的威尼斯艺术双年展上，由贝伦戈(Adriano Berengo)发起和策划了第一届“琉之力”展项，邀请了一些著名的玻璃艺术家以及当代艺术家共同参加了这个展览，受邀的当代艺术家的玻璃作品由威尼斯慕拉诺(Murano)岛的玻璃技师制作。这个国际性项目一经提出，就使拥有 110 年历史的威尼斯艺术双年展对此产生了极大的兴趣。 

　　贝伦戈认为“玻璃是一种充满魅力的材质，它的价值不仅仅限于生活中的实用功能，还有着无限的艺术潜力和扩展的可能性，当然也包括在和当代艺术的融合上。‘玻璃应力’并非是传统意义上的玻璃艺术展，因为参展的并非是长期进行玻璃艺术创作的专业艺术家，而是来自于各个不同领域和社会背景的国际艺术家参与到该合作项目中，展示了玻璃这种‘新’媒介的运用空间，以及跨界合作所激发的全新力量和趣味。”

邱志杰《更多的神兽还在路上》（2015），图片提供：上海威尼斯策划

邱志杰《更多的神兽还在路上》（局部, 2015），图片提供：上海威尼斯策划

展览参观入口，现场设计好一条完整的环形参观路线

　　气韵非师：当代艺术场域里的水墨变迁

　　将中国画的传承演变、具有历史感的威尼斯水城与一场当代艺术盛宴并置于同一时空之内，策展人杨杰策划的“气韵非师Learn From Master”在意大利威尼斯大运河圣马可广场边的古老建筑本博宫(Palazzo Bembo)正式开幕。

　　“这个展览强调的是传统中国画如何传承和开拓的，为什么放在这里来展出呢?因为这跟西方的艺术发展完全不一样。对于这样一个演变的过程，中国人如何看?西方人怎么看?。”策展人杨杰在介绍展览最初的思路时对雅昌艺术网说，其实此前外界对于“气韵非师”这样一个展览的思路有所误解，他想要的是通过一个时间的线索来呈现整个中国画的发展历程，其中他邀请到的艺术家潘公凯临摹古代艺术家作品，是作为一条线索将历史串联起来，而并非强调“个展”。

　　在建于14世纪的本博宫一层展厅内，策展人设置了六个房间，并挑选了五位在中国历史上具有代表性的艺术家顾恺之、范宽、倪瓒、朱耷和吴昌硕，每个房间里播放记录潘公凯先生临摹他们作品的影像，每个房间都被复原为匹配于自身时空的“书房”，赋予每个“书房”一个符合历史情境的主题内容，在这样一个场域空间之中，采用作品实物和多媒体影像、声音、气味等并置的方式进行综合展示。

第一展厅 临摹顾恺之影像

第二展厅 临摹范宽影像

第三展厅 临摹倪瓒影像

第四展厅 临摹朱耷影像

第五展厅 临摹吴昌硕

第六展厅，水墨创作

　　第六个房间则以当代艺术的呈现方式，将空间顶部设置成流动的影像，展示了潘公凯的水墨作品，空间地面则以威尼斯的特色——镜子，作为对影像作品的呼应，以使得整个空间颇具当代意味。“这是充分考虑到西方观众对艺术的观看方式而特意打造的空间，这样作品的呈现没有任何字幕的呈现，也没有任何解释，希望他们走到这样的空间中去感受，传统艺术是否有生命力。”杨杰说，设置这样六个空间，希望观众能够清晰的明白中国画怎样从传统中走出来，他认为中国画家要传承出新，首先要继承。

最后一个空间顶部设置成流动的影像呈现潘公凯作品

空间地面则以威尼斯的特色——镜子，作为对影像作品的呼应

潘公凯水墨作品展示

　　江衡：为米歇尔宫添彩

　　作为威尼斯双年展的特邀展览“通向地狱之路”江衡个展呈现于威尼斯米歇尔宫。威尼斯米歇尔宫是个充满古典气息的美术馆，在这样的环境下，江衡的作品以独特的面貌为展馆注入了全新的气息。

　　本次展览展出艺术家这几年集中创作的油画，水墨，现场创作的装置，全新系列的陶瓷等23组，近百余件作品，包括《花开花落》系列油画作品、《终极系列》釉上粉彩陶瓷装置、《物语》系列作品等。作品以个人化方式凸现其对当代艺术和社会人生的思考，其视觉叙事主线除了早期的青春美少女、卡通芭比、蝴蝶，还有现在则更多用鲜花、药丸和骷髅等元素构成的新作品，在图像特征上实现了较大跨度的拓展，比较全面的展现了江衡近两年的艺术面貌。

　　江衡是风靡1990年代中期的“卡通一代”的重要参与者与见证者，与湖北却有着不一般的渊源，师辈多数是从湖北游走到广州的鄂籍艺术家;自己也曾多次参加湖北美术馆举办的群展。江衡的艺术始终围绕消费文化的主题，又在视觉表达上实现了较大跨度的拓展。

　　对于展览的主题《通向地狱之路》，策展人冀少峰介绍：“江衡作品的问题意识很强，当代艺术非常强调问题意识、在场意识，江衡的作品是针对消费社会的，而消费社会带来的不期而遇的很多问题就是焦虑，是一种病态。” 从一种更广阔的角度看，是对于中国社会转型的艺术表达。

　　策展人伊拉瑞娜·博纳卡莎女士认为这样的主题是具有讽刺意义的：“它是20世纪70年代一首歌曲的名字，描述人们沉迷于吸毒、放纵等，用于展览也是希望能吸引更多的年轻人前来观看，也体现了江衡作品中对消费文化的关注。”

　　威尼斯独立双年展：独立的胜利

　　威尼斯双年展开幕前一个月，有关肯尼亚馆的新闻已经在国内闹得沸沸扬扬。届时公布的参展艺术家全部中只有6位中国艺术家，一位生活在肯尼亚的欧洲艺术家，以及一位生活在欧洲的肯尼亚人，因此激起了肯尼亚民众的不满，肯尼亚政府宣布与该馆脱离关系，。艺术家史金淞也因此宣布脱离肯尼亚馆称自己的展览为“威尼斯独立双年展”。

　　虽然肯尼亚的旗帜从肯尼亚馆拿走了，但于原肯尼亚馆的展览还是在2015年5月8日下午6:30正式开幕了。也许是因为需要解释的话太多，开幕的发言环节比较长。策展人 Sandro Orlandi Stagl发言说:“这次的展览对我们来说是一个挑战，我们将不同国家与文化的艺术家凝聚在一起，我们希望在这里能让不同的文化融合在一起。”而之前宣布独立的艺术家史金淞则意味深长地说:“我们用自己的方式捍卫每一个独立个体的自由，当肯尼亚的旗帜拿走的时候，我们就独立了。”中方策展人丁雪锋则风趣地说：“我要感谢肯尼亚政府，正因为他们的出而反尔，让我们的展览成为了这次威尼斯双年展特别受关注的展览。”

史金淞作品

双飞艺术中心作品和现场行为

秦峰作品

　　艺术家史金淞的《我的展》照原计划将征集并已运到威尼斯的70多个作品计划呈现在展馆正门口，盛装作品的透明球铺满了草坪。这件作品的完整版很快将在台北当代美术馆展出。

　　双飞艺术中心在肯尼亚馆肯出之事之后，创作了一系列影像作品《威尼斯的泪》。影像的图像就来自中国的流行歌曲《威尼斯的泪》，而声音则是双飞艺术中心戏谑的“悲愤嘶吼”。开幕现场，双飞成员崔绍翰还将一打一打双飞的名片愤怒地摔在地上，作为现场的行为表演。“其实我们想表达的是我们对整件事，包括肯尼亚馆的不屑态度。”崔绍翰说。

蓝正辉参展作品

李纲参展作品