桃花 绘－周春芽铜雕艺术展览现场

艺术家周春芽

　　2015年 5月5日至05月31日，“桃花 绘-周春芽铜雕艺术”展在震旦博物馆展出。此次展览是周春芽桃花铜雕第一次在上海亮相。展览重点展出了周春芽的桃花铜雕，同时还有“桃花”、“绿狗”等系列版画。

　　作品位于震旦博物馆的一楼展厅。展厅中央的展台上展示了周春芽2014年新创作的铜雕桃花，背景以一帘半透明的轻纱衬托，若隐若现，为桃花更增添了一份妩媚。四周墙面则展示了众人所熟知的绿狗系列和桃花系列的版画作品。

周春芽《桃花绘》150 ×120 ×90cm 2014 铜雕

周春芽《桃花绘》局部 铜雕

周春芽《桃花绘》局部 铜雕

　　铜雕桃花周春芽总共创作了八件，此次展览是其中一件，每件桃花作品色彩都有不同。在此之前，周春芽曾于2005年第一次开始雕塑创作，当时的题材是绿狗。2007年开始做玻璃钢的桃树作品，用不锈钢材料焊接成的桃树落尽了叶子和果实。而铜雕桃花是2013年开始创作。

　　事实上，周春芽所学的专业是版画，然而他最终选择了油画。从85新潮开始，在三十年的艺术生涯中，创作了“山石系列”、“绿狗系列”、“太湖石系列”、“红人系列”、“桃花系列”到“园林系列”等多个主题的油画作品，被认为是是中国当代艺术界中对色彩把握最好的画家之一。

　　谈及此次铜雕作品的创作，周春芽表示：“艺术家没有固定的创作方式，任何表现材料都是媒介，关键是思想、题材。对于画家而言，雕塑是一种新的尝试，无论是从色彩关系到立体结构都是一次挑战，所以我从来不敢称自己是雕塑家。”

　　这件栩栩如生、神气十足的桃花铜雕，表现出“绘”与“塑”一体融合。不同与一般的雕塑作品，周春芽的雕塑保留了手感和灵性。他拒绝打磨，完全展现出“画笔”留过的痕迹，具有手感的流动性。评论家漆澜评价周春芽的作品：“桃花表现出形体感、量感、质感并赋予塑像以勃发的生命力。周春芽再次展示了他在审美上的平衡点。他不会单边的去修饰，不会把作品打磨的光鲜诱人，很多地方留下了反美学的修辞，其形态存在于紧张和抗辩的语境中。这是美和丑的临界点，看似精心创作，但又展现出漫不经心的舒坦和自由。”

周春芽 《两个卡恩》 75×100cm 2007年

周春芽 《风淡云轻》 77×96cm 2006年

　　从油画到雕塑，从平面到立体，周春芽声称虽然油画是其最喜爱的艺术语言，但雕塑也让他找到了更自由的表现形式。在绘画艺术中，要同时考虑造型结构和色彩的变化，一气呵成。有时为了整个画面效果，突出色彩，还需要牺牲造型。然而在雕塑中，先塑形，再着色。因此结构和色彩可以分开考虑，在做好造型的基础上，再上色，便非常自由。无论是那一抹绿还是一点红，都是全身心的发自于内心。

　　而周春芽也始终坚持艺术创作发自于内心的真情，“只有自己首先感动了，才能将这种感动传递给观众。”

　　“桃花”这一主题创作于2005年，从人物到绿狗再到园林，“桃花”系列涌动着的是艺术家对自我生活、情感的描述。最初是被春天的成都，附近的桃花山满山遍野的桃花所感动。“那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。”于是他便开始构思“桃花”系列作品，并逐渐演变为其创作生涯中代表性的高峰。他的“桃花”普遍认为具有“温和的暴力”。明艳的色调，故意在颜料里掺了大量的调色油，让它们自然流淌，有一种快速的笔触，表面散漫纵容，却被一种理性的力量支撑着。周春芽说虽然自己曾受到西方表现主义的影响，但是又重新发现文人画传统和笔墨写意。

“桃花 绘-周春芽铜雕艺术”展览现场

“桃花 绘-周春芽铜雕艺术”展览现场

　　漆澜认为，桃花在中国传统文学中常用以借喻爱情，却不似四君子有许多图像化的寓意体现，“桃花”系列成功将表征爱情的桃花意象化，艺术家内在冲动的自在笔触描绘自然空间，时而繁密时而疏松，色彩或粉柔或妖艳，酣畅淋漓。在景、情、意三者具现中，周春芽已直追文人画中笔随意走的写意趣味。

　　问及周春芽未来计划时，他说：“我是一个不断变化的艺术家，艺术不同题材都来自我的生活经历。我有很多想法，但是时间不够用。铜雕只是我艺术计划中的一部分，如果有时间我希望做一个立体的桃花源，最后用影像呈现，但是这项工程太大了，真希望能再年轻三十年。”