深职院“筑梦新乡村”项目在黎平侗乡考察。（王晓东摄）

　　由深职院艺术设计学院策划主办的“侗乡有艺——基于侗族传统手工艺传承的现代产品应用实验设计展”目前正在该院艺术馆展出。百余件创意作品的设计灵感均来自贵州铜关侗乡的非遗传统手工艺。

　　深圳职业技术学院艺术设计学院院长周利群昨日接受深圳商报记者采访时表示，将传统工艺与现代设计进行“混搭”的基础就是要弄清楚它们的本质以及所体现的人文因素，“给艺术以灵魂，让师生们都参与到设计实践中去才是此次活动的最终目的。”周利群透露，此次实验展只是一个开端，在完成校园展之后，展览将亮相第十一届深圳文博会。

　　项目缘起“筑梦新乡村”

　　周利群介绍说，本次展览缘于2009年发起 “筑梦新乡村”项目。“2014年12月，深职院创意研发中心平台专业工作组协同腾讯基金会‘筑梦新乡村’项目组来到了美丽淳朴的侗族地区，在贵州黎平、肇兴、铜关等地考察当地织布、染布、绣花、银器加工、竹编等传统手工艺，并展开了‘侗乡有艺——基于贵州侗族地区手工艺传承的系列产品设计’的课题研究以及产品开发设计。”

　　本次展览的作品分为侗居、侗饰、侗囊、侗裳、侗屏、侗履、侗烛七个主题，由深职院创意研发中心的视觉传达设计、服装设计、珠宝首饰设计、环境艺术以及工业设计等跨专业师生团队设计完成，团队共有60余人，经过4个月的努力，从各自专业角度挖掘侗乡传统文化及传统手工艺的精髓，将其融入现代系列日用生活类产品设计。展览中的包包、抱枕、床上用品等作品完全运用侗乡风格，纯手工制作，挖掘传统材料的灵性，表达创作者与民间工艺、文化产品、信息时代的对话，目的在于通过这些充满创意的文化旅游新品来帮扶贵州侗族同胞打破传统生产经营模式，真正让侗族文化产品能走出乡村。

　　深职院视觉传达专业教师谢卉是此次创意研发中心平台专业工作组组长，去年底，她带领4名80后女教师，来到贵州西南角黎平县铜关村采风。接连几天的乡村走访，给谢卉以设计灵感的同时，也让她徒生无限感慨。

　　谢卉说：“来到侗乡我才发现，这里的传统手工艺是如此迷人。迷人的背后，是文化的断裂。在侗乡，我们见得最多的是老人，年轻人都外出打工，附近的‘银匠村’悄无人烟，银匠们都进城了，仿佛从未有打银声响起。老人们除了日常耕种，更多的是从事手工艺制作。尤其是侗族女性，稍稍年长的都会织布，每天夜以继日地劳作。问及为何如此勤力，侗族阿妈的回答是：‘现在的女孩子都不会染织，技艺都失传了，所以我只有不停地织，直到把女儿、孙女、曾孙女、玄孙女出嫁的衣服织出来。’”

　　给设计以灵魂

　　此次深入侗乡，侗族大歌、老侗布和古老的“侗绣”给谢卉留下了深刻的印象，为此，她提了几箱布料及绣片回到深圳，并举办了一个发“布”会。

　　谢卉说：“侗族人自纺自染的‘侗布’是当地人最喜爱的衣料。侗族织的布有粗、细纱之分，用织好的这两种布经蓝靛、白酒、牛皮汁、鸡蛋清等混合成的染液浸染、蒸晒、槌打而成。由于其制作工艺复杂，‘侗布’非常珍贵，侗族人除了自己用外，还作为赠送客人的最佳礼品。此外，侗族服装的重要审美价值在于服饰中的织绣工艺。侗族服饰的织绣工艺品种繁多，在衣襟、衣袖、围裙以及鞋面、背带上，从头到脚，从前到后，人们都能见到精美无比的织绣工艺。不过，受当代流行服饰的影响，如今侗绣的发展受到很大的冲击，甚至有倒退之势。”

　　深职院服装系主任杨秋华此次有多件“侗裳”作品亮相，她说：“每一种风格都有它的特色，设计要找到属于自己的语言，给它赋予内涵和灵魂。在这个过程中，不断体验和修改是一条必经之路。”

　　周利群也表示，中国传统工艺以其悠久的历史，别具一格的风范，高超精湛的技艺和丰富多彩的形态，为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉。“设计的终极目的永远是功能性与审美性。不论是老师，还是学生，不能关着门做创作，应该和实际项目相结合，而设计的源头不妨从中华传统工艺处着手，挖掘更深层次的文化基因。”