鞠婷

鞠婷作品展览现场

　　艺讯网（以下简称“艺”）：首先谈谈当初为什么会选择版画系？本科是第几工作室的？研究生阶段的专业方向是？

　　鞠婷(以下简称“鞠”)：本科阶段就面临选系的问题，之前我对于版画的了解其实并不多，选系的时候通过老师的介绍，我感觉到相对于其他画种而言，版画可能更具有“多样性”，也看了一些版画系前辈们的作品，这些前辈们新颖独特的绘画风格深深吸引了我。此外，版画也更符合我倾向于动手实践的个性，当然雕塑更具有我所说的“动手性”的特质，但我还难以割舍平面的东西，所以最终选择了版画系。

　　我本科阶段是第二工作室的，二工作室偏向于版画的材料研究;研究生阶段的专业方向是“现代铜版语言研究”，导师是谭平老师。我很庆幸这两次的选择。

鞠婷作品展览现场

　　艺：谈到版画的“多样性”，这种多样性也体现在作品“材料”的运用上，我们也注意到你这次的毕业创作《聚集的大多数》用的是布面丙烯，请介绍一下这组作品的思考与创作情况。

　　鞠：我这次的毕业创作定型是在研究生二年级的时候，之前一直在寻找和尝试各种可能性。作品完成前后持续了有一年多的时间。之前本科的毕业作品做的是铜版画，尺幅比较大，当时老师同学和外界的反响也都非常好，无论当时的情况如何，毕业之后依然面临着“版画语言”的拓展问题。这种关于“版画语言”的拓展，是所有我们版画系出来的学生都要面对的。 因为我研究生是本科毕业后两年才考的，所以等于我已经花了五六年的时间来思考这个问题。

　　《聚集的大多数》这系列作品是到了研究生阶段，说是偶然遇到这个材料也好，形式也好，算是我这一阶段的某种非常有意思的尝试，当然这种新的尝试完全基于这么多年来我对版画传统创作方法的体验。无论是制作时使用的工具，还是画面所呈现出来斑驳的肌理效果都来源于版画。另外，整个作品画面颜色一层一层的叠加和运用，完全来自于版画的“套色印刷”。

　　艺：刚才也提到“版画语言”的转化问题，能不能进一步谈谈你的思考与尝试？

　　鞠：我是从本科二年级才真正接触到版画，三四年级更多的还是在版画内做一些思考，包括对各个版种的尝试等。二工作室的课程安排上会对不同版种都有接触，这一点其实是非常好的，它利于我们选择适合自己的版种。在我看来，版画是有其自身所特有的优势的，但是如何把这个优势突显出来确实是一个值得思考的问题。比如说徐冰老师所做的也可以说更多的是一种版画概念的外延性拓展，这种版画概念性的拓展实际上是非常难的，但是用好了是相当与众不同的。

　　我当时还是因为动手能力比较强，也更多的还是喜欢偏“制造性”的东西，所以我就选择了从版画创作方法的层面来进行拓展。版画有四个版种，丝网和石版属于平版，木刻和铜版则会有凹凸的变化，其中木刻一刀下去，非黑即白，你可以看见很明显的刀刻的痕迹，而铜版则更为细腻，哪怕是微小的颗粒变化在铜版画中都能敏感的捕捉到,铜版画其实是可以做出非常丰富的效果的。这些年对于铜版画语言的研究也算是我的优势吧。

鞠婷作品《聚集的大多数》

　　艺：《聚集的大多数》这个作品实际上也突破了单纯的平面，对于平面的突破，是否也是你所感兴趣的方面？

　　鞠：是的，刚才我谈到的凹凸感和肌理实际上也算是版画形成的一种“浅空间”，我毕业创作的这系列作品你可以看到表面是有深浅变化的，有些是很深的一刀下去，有的甚至是破碎的效果，会出现不同的色彩变化。我觉得慢慢的我可能还是会往“空间”里面走 。毕竟三维的东西能给人更强的冲击感，并且能较为直观的表达艺术家的想法，单纯的平面还是有它自身的局限性。

　　艺：这次的毕业作品分为几个部分？我们可以看到，有些画面上还隐约能看到一些具象的绘画。

　　鞠：我这次的作品分为两个系列：一个是《聚集的大多数》，就是以童年或者对我有深刻影响的画面作为载体;另一个是《无题》，没有具体所指，更偏向于对绘画语言本身比如色彩、肌理、画面变化等的尝试。《聚集的大多数》系列，我实际上是想表达“集体主义”对于我的影响，当然由于时代的原因这种影响更多的是间接的，这种“集体主义”价值观对我的影响可能更多的还是体现在对我性格的塑造方面。

鞠婷作品《聚集的大多数》

　　艺：关于作品的颜色处理，是一步步跟着感觉去摸索，还是说也会有一个最初的方案或者预期？

　　鞠：颜色这个问题，如果是随便单拿出一个颜色，我觉得什么颜色都是可以的，并且非常漂亮，但是只要是多出一个颜色与原来的颜色搭配，就会产生一种组合效果，所以在这个颜色的选择上就会产生无数的可能性。我一般还是一层一层的颜色去考虑，每一层颜色哪怕是轻微的厚薄变化都是会影响到最后的呈现效果，所以说我更多得还在从自己以往的经验里面去找寻规律。

　　艺：是不是同样也因为丙烯颜料的层层覆盖与刻画，也使得作品本身也存在一个保存的问题？会不会干裂？

　　鞠：有考虑到保存的问题，我之前也做过很多尝试，就目前的话干裂问题还是可以控制的。

鞠婷作品《聚集的大多数》

　　艺：作品创作过程中，老师的态度是？

　　鞠：谭老师在我整个创作过程中给了我很大的帮助和鼓励 。本科那会儿接受到的更多的是偏传统一些的东西，到了研究生阶段，因为我的导师还有设计方向的研究生，我们是在一起上课的，所以这种版画和设计的互相影响和融合对我的帮助特别大。谭老师他不会去限制我们要做什么，而且安排的课程也不只是局限于版画，还有比如书籍装帧和建筑等方面的课程。从我现在的作品中也可以看到这些方面的因素，其实我本科的时候就喜欢这些构成和色彩方面的东西，但当时可能也没有足够的时间让我去做，研究生这三年的学习对我的影响是相当大的, 我非常感谢谭老师。

　　艺：从这次的毕业作品来看，你的作品可以说是赋有自己独特的风格，之后还会延续这个创作思路吗？

　　鞠：当然。其实一个人本身所关注的东西在潜意识里肯定是具有固定性的，这也是每个人的独特性之所在吧。我从本科的创作到现在，可能作品的面貌上会不太一样，但是我所关注的东西还是一致的，所以说这个思路肯定是会延续，但在方式方法上可能会有所调整。

　　鞠婷

　　1983年生于中国山东潍坊

　　2003-2007年，中央美术学院版画系获学士学位

　　2010-2013年，中央美术学院版画系获硕士学位

　　现居北京

　　参展经历

　　2013 “千里之行”中央美术学院2013届毕业生优秀作品展，中央美术学院美术馆，北京

　　2013  获“艺术8中国奖”邀请展，艺术8，北京

　　2013  中央美术学院毕业作品研究展，中央美术学院，北京

　　2012 “对位”中央美术学院研究生新锐作品展，北京

　　2011 “足迹•青春”中央美术学院主题创作展，北京

　　2010  ZHAI客艺术节，繁星美术馆，北京

　　2009  第九届全国“铜版、石版、丝网版”版画展，中国美术馆，北京

　　2009  中国版画艺术大展，华•美术馆，深圳

　　2008 “别处此在”当代艺术展，龙艺榜画廊，北京

　　2007  中央美术学院毕业创作展，获三等奖

　　2007  中央美术学院“学院之光”展

　　采访/艺讯网记者：余娅