【导言】今天我们请到的这一位在世的世界上著名的艺术大师, 就是德国艺术家马库斯•吕佩尔茨. 他的个展“西方绘画的回归” 昨天在北京时代美术馆开幕，由于展览空间有限，人数众多，好多人还没有看到展览，今天的讲座，我们主要讲他的绘画，因为他认为他是一个画家。吕佩尔茨确实是一个重要的画家，伟大的画家。而且他在杜塞尔多夫美术学院当了26年的院长，在这26年中他主要是推进绘画，他说他的院长当得很爽，他当院长的时候他从来没有耽误过他一笔画画，一笔都没有耽误过，更不要说一天更不要说几年，他就是不停地在画。

　　吕佩尔茨：这幅画叫《特劳恩河的岩石》，其实是来自一个很悲伤的事故，就是有一个巨大的岩石它砸向了河边的民居，然后就把房子压塌了。这个是根据现实当时发生的一个事件来画的，我通常不太做这个主题。

　　跟那个主题相关的一个绘画，这幅画是《泰尔托的桌子》泰尔托也是他的一个画室，这里面他下面是用了一些拼贴的手法然后可以看到很多的不同的这种色块，这个是一个铺了桌布的一个桌子，上面这个桌子上面也摆了一些静物。

　　这幅画也是我画作当中比较少见的一个题材，也是对一位他非常喜欢的大师库尔贝的一个细仿，画的主题就是《裸女和甜瓜》，本来这幅画是要参加一个展览，然后后来这幅画就消失了。这个画消失有人订了这幅画，但是这幅画就莫名其妙找不到了，最后就根据的忆又再画了一幅，这是根据记忆重新画的那一幅。

　　这是关于舞蹈主题的一幅画，这是《陌生的访客》。

　　接下来这个画《尤里西斯》它就是属于比较新的创作的一个系列，这个系列就是属于《阿卡尼亚》系列，他在这些画作当中主要是体现了在古罗马、古希腊的这种题材，然后我们也可以看到这个是一个土地，还有天空，有云彩，然后还有一个就是来自于非常典型地来自于古希腊、罗马艺术时代的一个人像。这个时候的创作思想，一个主旨就是说因为在当代的文化当中绘画越来越不像绘画，所以希望通过这个系列的创作回归到这种具象的图画本身。在现代艺术当中特别是现代绘画当中他其实对于绘画是一种利用，是一种损坏，是一种伤害和破坏。我们在博物馆里面能看到很多黑色的作品，还有一些线条，还有一些斑块。这些画作都是对于以前传统绘画的一种彻底解放。可是如果要是从绘画彻底解放出来，这些艺术家也就不能称之为画家。特别是对于以往的那些大师的一些绘画作品，如果只是往画布上去涂一些色块的话，那么你不需要成为一个艺术家、大师，就能做到。对于我来说这个不是绘画的能力。所以我现在开始尝试创作一些作品，这些作品应该看上去就是一幅画。我的绘画回归到传统的绘画，其中也包含传统绘画的必要的这些元素，有前景、有背景、有人物、有树、有天空，还有像这里面又出现的头盔。主要是画要在框子里面，这个是传统绘画的一个要素。

　　这是13年画的作品，是一个比较新的一个作品。就是在传统绘画当中所必须具备的元素，我们在这个画里面都能看到。左边的这个是一个人像，中间的我们又看到了代表时间永恒的蜗牛，还有戴着一个头盔的战士，后边是一艘船，然后远处我们可以看到想象出来的风景，还有月亮，有一个弯月，看起来是一个夜晚的场景，这种意境它传递出一种画面，这个就是他现在创作的重点。

　　这个雕像作品就属于一开始介绍的最后雕像总共是要有18米高，我的画室工作室只有8米高，所以他要把一个人分成三截，就是他的头部、他的身躯、以及他的腿要分时段地来进行雕塑，像这个就是躯干部分，还有8米长的腿，6米长的躯干，还有头。这个就是将来画的一个作品，就是大力神海格力斯，这是我设计的一个草图，就是我先做了一个这个，我们能看到他的躯干、头部、腿，还有中间起到支撑作用的金属杆，也是把它整个都拼接起来，我是按照比例缩小的一个版本。

　　我的雕塑有一个特点就是所有的雕像上面都是有色彩的，因为我首先是一位画家，所以总是要给我的雕像上面涂上颜色，然后其实这个传统是来自于古希腊、罗马时代的艺术，当时人们是把大理石上也是涂上色的，现在我们还没有搞清楚他们用了一种什么样的技术才能够给大理石上色，但是在那个时候的雕塑就已经有了给他上色的这样一个传统。我们现在看到的这些雕像都很容易就能够用那个色彩在它上面涂抹。

　　这个是用同样的工作原理做的作品。右边是一个雕像作品，后面的那个画，画的主题也是雕像，这也都是涂了颜色的，彩色的雕像。

　　这都是关于大力神海格力斯的设计。这个雕塑是摆在伦敦，赫尔德林。赫尔德林是德国19世纪一位重要的诗人，我个人也非常得喜欢这位诗人，然后这个就是赫尔德林为题做的一个雕像，是当时摆在奥运会前的。赫尔德林这位诗人他有大概20年的时间是处于精神错乱的一个状态。然后人们就把他关在了一个塔楼里，他在那里生活了四十年。在里面也创作了很多特别优美的诗篇。因为他离群所居，所以他等于是保留了他的青春气息。基本上他出现在所有的绘画作品当中都是以一个比较年轻的形象出现的。他活到74岁，离群所居地被关在塔楼里面，但是他仍然还是活得很高寿的。

　　这是在雕赫尔德林的作品的时候，是用的黏土。

　　这个雕塑是莫扎特，后来摆在了萨尔斯堡。7米高的雕像在萨尔斯堡展出之后，看到群众很愤怒。因为把他雕成了像一个裸女一样的形象。当时民众特别不喜欢我的作品，就用沥青浇在雕像上，让他看起来就像是莫扎特他写过的《魔笛》当中的一个人物形象(鹦鹉的形象)。干这件事的人后来死了。这就是毁坏我作品的下场，要小心啊!

　　这是展览很大幅的一幅画作，在荷兰的海牙展出。我还非常喜欢音乐，这是我在弹钢琴，左边还有我们看不到的那个地方是一个的乐队，我自己有一个乐队的。我很自信，因为音乐也属于我的诗的一部分。我下次来中国的时候要带着我的乐队一起来。

　　放完了。

　　结语：希望大家不会在观看的过程当中感到无聊。听一个艺术家在介绍自己的画作通常都是很无聊的。在做自我表扬，底下人也会能够感受到他是一个伟大的人物。通常他也是很自信的，不过也不想让我们的听众过分的劳累观看他的画。如果大家还有兴趣，我们就开始讨论一下我们今天这个报告的主要的主题。