游浩，1963年生于山东，独立文化学者、独立艺术家，现居北京宋庄。

　　我们这个时代不是“有”在减少，而是“无”越来越少了，当老子《道德经》写道：“无名天地之始，有名万物之母。故常无欲以观其妙;常有欲以观其徼。”这里，与“有”的观照相关的“徼”，之为边界——是极少主义所触及的绘画极限，而那个与“无”相关的“妙”呢?是西方极少主义以及中国极多主义，也是抽象艺术中还没有展开的，这就是艺术创作的微妙性!

　　游浩作品的画面上有着无数在游走的细微笔点或笔触，它们有着多角的触头，在不同方向上伸开自身，在彼此呼应中，有着伸缩性，并不是固定的点，而是还在生长、化育的一种“机点”，如同原子的偏斜(incline)，正是这“偏-斜(in-cline)”打开了书写性线条(line,point)自由的不确定。显然这个触点并不是极多主义某个基本符号的自我繁殖，而是自身的分裂，这个基点已经内在爆破，而且随着每一次所画对象的不同，按照这些对象来塑造一个基点——使之成为随机应变的机点，或者是“微点”，如同刚刚张开呼吸着的口，仅仅在错愕与惊讶之间打开。不是某种起始点，极微不是回到某个起点，某个固定的笔法，而是回到一笔法之前，随着事物不同，而塑造出一个新的躯体。

　　如果是线，则是游走的呼吸之线，这些线，彼此交错，纠缠，并不形成某种固定的图像，而仅仅是自身的叠加，在水墨干湿浓淡的变化中，充分利用呼吸的元素性变化，不是走向对象，而是如同皮肤上细微的毛孔，有着多孔性的呼吸，让水墨回到皮肤的触感上。绘画是一种轻微的接触，不再是以力量或者制作性来操作材质，而是一开始就碰触到不可触及的边界——“徼”或者极限，不是在极限上——让某种笔法与线条开始繁殖，而是把这个“线”如同皮肤上的纹理，走向某种命理——如同掌纹，而且看出变化的征兆。在下笔如有凸凹之形的笔法之中，加入下笔如有厚薄的重力感，尤其在那些重写或者重画传统有着形体的作品上尤为明显。

　　这些作品具有一种平淡或淡然的精神，在一种与日常生活密切相关的茶色所做出的材质中，无疑更加与我们内在的呼吸相关，绘画的材质因为与我们的内在粘膜的呼吸相应——那是喝茶的茶叶熬制出来的茶色，就尤为微妙。有时呈现为雅致的灰色，让我们安宁而沉醉，而茶色中偶尔闪亮的金色，似乎来自于灵魂无声的歌唱。

　　游浩的作品也在尝试一种新的书写性：这是与传统书画相关的写意，与宏大文命相关的写气，与个体生命相关的写心，与时代危机相关的写机，其中有着能量化合的微妙性及妙机其微的时间性，呈现为某种玄妙与淡然。【夏可君】