“画家要有创造。有大创造就是大画家。有小创造就是小画家。没有创造就不是画家。”刘国松是在第11届文博会艺术品馆的名家讲坛上说这番话的。

　　在论及绘画创造的必要性时，刘国松从五四时期追根溯源：“当年蔡元培倡导文化革命，可是，响应他的只有文学界。我们的画坛一直是很保守的。晚了很多年，大家才明白其中的道理。”

　　在昨天进行的第一场艺术讲坛上，刘国松发表了题为《中国现代绘画的挑战与创新》的演讲，激起了现场两百多位听众的共鸣。

　　早在上个世纪60年代，刘国松就意识到，文明史主要是有两类人写就的。一类是科学家，另一类是艺术家。科学家有了创意，就到实验室去研究，直到取得成功。同样，画家有了灵感，就到画室去创作，直到画出满意的作品。“因此，画室就是画家的实验室，而不是画作的工厂。”正是在刘国松的影响下，大陆出现了“水墨实验画派”。

　　刘国松在演讲中，用了大量的画作展示了西方艺术如何从写实到写意，再到抽象。他还用对照的方式，揭示西方的一些大画家从中国古人的艺术作品中拿去了多少东西，稍加改变，就成为新的创造，从而丰富了西方的艺术宝库。“梁楷的《泼墨仙人图》领先了西方抽象艺术700年。我在画作上贴纸，学的是毕加索，后来知道，毕加索学的是马蒂斯，而马蒂斯学的是中国的剪纸艺术。他们把中国人的东西拿去加以改变，就取得了这么大的成就。”刘国松说。

　　“石涛说，笔墨当随时代。可是，中国画的主流位置一直被文人占据，文人则以临摹入手，结果每况愈下。创造力越来越贫乏。”

　　今年83岁的刘国松青年时期在台湾发起“五月画会”，致力于现代艺术运动。1971年，刘国松迁居香港，担任香港中文大学艺术系的高级讲师。在教学的同时，刘国松创作了大量实验画作，正是基于绘画就必须创造的现代意识，刘国松无论是技法上，还是在绘画的材料上，都不拘一格，大胆创新，取得了举世公认的艺术成就。