记者：在艺术上，怎么看待打着你品牌的作品与你个人的关系?

　　徐震:300年后，如果我们作品有幸流传下来，谁会关心这个东西谁做的?那个“谁谁谁”就是一个名字而已。

　　记者：没顶更多是商业尝试还是艺术观念的突破?

　　徐震：很多人认为一开公司就很商业，两者我真不分，看作品的第一反应不是思考商业或艺术，而是带来什么感受，再去理性处理它。把商业切掉，把政权切掉，剩下的是艺术吗?这不就是把现实切掉了?艺术能把这些东西切掉吗?其实就是一个整体，我们自己是其中一部分。

　　记者：据说没顶这两年发展很好，究竟有多好?

　　徐震：跟那帮挫兮兮的艺术家比，发展得很好，我们自己知道，更多要在规模、质量各方面与国际水平竞争。很多事真不是两三个人将一件作品做到极致就够，要整体规划，路还很远。

　　记者：你的作品常带有一种意外的幽默感，个人灵感来源是什么?

　　徐震：简单、敏感，很多事情就很明了。我有严重“恐机症”，不坐飞机，所有生活都在上海、北京，对我来说有时这个世界很小，接触外界全部依靠互联网。

　　记者：一个艺术创作公司的老板，怎么衡量投入产出?

　　徐震：从我的角度说，能为社会呈现出一场很棒的展览，2000万都值，不考虑什么时候能回本，无所谓。说白了，哪怕倾家荡产，明天再挣呗，但你毕竟创造了一个文化的东西，这不是用钱来衡量的。

　　记者：没顶实现艺术创作的制度创新，在项目运作和投资模式上有什么创新?

　　徐震：一般项目投资类似股权投资，就是风投，我们支持其他年轻艺术家时都这么说：一年在制作、生活上要花多少钱，我们投入，希望创作出好作品。很像互联网业的孵化，今天的艺术很灵活。

　　记者：有没有考虑引入互联网众筹?

　　徐震：大多数普通人对于艺术行业不了解，行业的人也不想外界了解，很封闭很封闭，互联网众筹模式很难用，不过，艺术行业在互联网时代必须改变。

　　记者：为什么艺术行业如此封闭?

　　徐震：一是专业知识壁垒，什么叫“好”，为什么这个艺术家比那个艺术家贵，有各种各样的行业规则;二是客户资源壁垒，信息不共享。有一句话是这么说的——画廊业可能是本世纪最古老的行业之一。

　　记者：很多人质疑你太商业化，会抱怨吗?

　　徐震：中肯地说，我在艺术行业混了十五六年，工作高强度，资历顶得上别人混30年。这个行业太传统、太保守、太封闭，我不可能跟一个行业去赌气。没顶的前景很好，要做的事情越来越多，我相信我们有能力和意识去拓展。

　　记者：马塞尔.杜尚曾表达过一个观点：任何东西都可以成艺术品，就看你把它放在什么地方，把你的《香格纳超市》放回超市会怎样呢?

　　徐震：不一样，《香格纳超市》里的商品只有包装，饼干盒里没有饼干，可乐罐里没有可乐，作品表现的是过度迷恋形式的状态，这可能跟杜尚说的不一样，杜尚把便池放在展厅，没做什么改变，只是签个名，在当时的语境下产生了轰动。