《节录前赤壁赋》（劳伟先生的“心画”解读）

　　汉代杨雄在其《法言》一书中写道：“言，心声也。书，心画也。”这句话，本来是用来描述文章的，但后来却成为关于书法与人文关系命题的经典论述。刘熙载《书概》说：“杨子以书为心画，故书也者，心学也”。把它上升为对整个书法艺术审美本质的一种界定。唐代书法理论家张怀瓘在《文字论》中说得更为直白：“文则数言乃知其意，书则一字已见其心。”书法的文化传统折射出中国艺术的生命状态，成就了独特的思维方式和审美理念。既然书是心画，那么我们就可以从一个人书写的字中，去探寻一个人的内心情趣、道德修养和价值取向。

　　劳伟先生的书法尊传统而不泥古，书格冲和高逸，书风儒雅端正，一如其人。儒家中和思想，暗含了对书法传统的理解和阐释，传承和创新等各方面的文化意义。劳伟先生在书法的创作中，

　　儒家气度成为主体风尚，从而将儒家传统“吾养吾浩然正气”的思想贯注到书法艺术生命的构筑和用笔的心性流露之中，进而形成特有的书法表现特质，纯化了其审美心态和艺术情趣。劳伟先生之书法，兼顾了美学的意蕴和传统的根本，并恰如其分地融入自己的情感和思考，以自己的生命状态“达其性情，形其哀乐”，使观者赏其书如睹其人。刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”把书法品位上升到人格品位的高度。

　　观劳伟先生书艺，宗法“二王”，最得力于虞世南和《书谱》。真、草、篆、隶、行诸体皆能，行草造诣尤高。其书笔酣意足，雍容大雅，尤善用笔。对书法的态度，他常用“本乎天地之心，取会风骚之意”而“一往情深”来形容，其书写的状态和用笔都可以用这四个字来说明。他书法的线条浑圆而爽俊，运笔如熔金出冶，随地流走，元气浑然;转折之处，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，形成内圆外方的妙用;在运用墨法上，根据书写点画的疏密，来灵活掌握墨的浓淡与字笔画的粗细，给人以气韵洞达、灵动爽朗的美感。通过自然流畅的书写节奏把整篇作品融于通达浑朴、自然冲和，并集中地再现了二王、虞世南及《书谱》的书法艺术风格。

　　其创作的《赤壁赋》行草卷，结体利落而沉着，章法浑然而天成，意境典雅谆和，俊逸潇洒。通过行笔之快慢、轻重，结体之松紧、俯仰，点画之向背、楫让，其字字争让有法;其笔法恣意纵横，虚实相生，非炉火纯青不能达;其运用之娴熟，非得心应手而不能为，达到此用笔高度者，当今书坛已不多见，个中艰辛和不易非此中辛劳聪慧者不易悟之。论其笔法之价值，非一言可蔽之，若细论，尚需专文探讨。

　　在艺术创作中，有“道可坐而论，艺必起而行”的说法，书法创作有大成就，都有“池水尽墨”的长期修炼。在漫长的人生路上，年过花甲已称“菊翁”的劳伟先生，曾有一印“此生幸有笔墨相依”，知情知心者当缘会心也。学书养性，人生一乐，他心性宁静渊雅，写出字来自然就气韵隽永。

　　这就是我所看到的劳伟先生书法中的“心画”……

　　已丑年立冬王献生谨识于逸和精舍